放映節目

影片以一個跟踪鏡頭開始，從背部拍攝男主角宮本浩（池松壯亮），一個平凡不過的年輕男子（白色汗衫、短褲、拖鞋），踏上一條長長的石階，經過一個小公園，但反拍他正面時，我們卻看到他原來被打得面青口腫。他走進洗手間，吐出一顆門牙，看著鏡中的自己，狂摑36巴掌……這就是真利子哲也的世界：殘酷、孤獨、充滿實實在在的痛楚；你唯一可以做的，就是咬緊牙根（即使門牙脫落）、打到遍體鱗傷也要打下去，明知會輸都一定要贏。宮本就是這樣。像無數日本男生一樣，他只是個沒什麼前程可言的上班族（文具推銷員），事事被動，好不容易才找到個心愛的女孩（蒼井優，過程也頗驚心動魄），卻因為過分相信這是個美好的世界，加上懦弱的性格，結果白白讓女孩在自己身旁被一頭禽獸姦污了。就因為他說過要保護女孩，所以宮本再別無選擇，要用拳頭實踐諾言。對真利子哲也來說，暴力是壓迫、也是一切惡的根源，抵暴、抗暴的唯一方法，就是以暴力正面還擊，把暴力變成一種aspiration（《黃色小子》）、一種生存方法（《打到甩廢》）和愛的證明（本片）。信焉！(舒琪)

漫畫家服部（岩瀨亮）十年前的奇幻格鬥故事《黃色小子》（Yellow Kid），一直影響著與婆婆相依為命的年輕人田村（遠藤要），自小便立志要當拳手。服部走訪拳館，追尋拳皇三國（波崗一喜）的傳奇往事，卻備受三國的羞辱。他意外結識了也想挑戰三國的田村，決定以他做原型，續寫《黃色小子》的故事。七彩繽紛的漫畫狂想與現實中越演越烈的暴力逐漸重疊，直至虛構與真實再難分界線。《黃色小子》是真利子哲也在東京藝術大學映像研究科的畢業作，拍下拍下變成他的首部長篇作品，製作費僅二百萬日元（當年約15萬港元），但成績斐然，不論場面處理抑或對角色的情感拿捏，皆盡顯其膽大妄為的創意與無窮銳氣，一方面展現出他對肉體搏鬥與暴力的濃厚興趣（幾乎是種沉迷了），另一方面也窺見了他往後作品特有的虛無氣息與奮勇硬拼的精神。(安娜)

泰良（柳樂優彌）某日被圍毆，之後條氣唔順，索性通街隨機搵人打交。本性縮骨、懦弱的中學生裕也（菅田將暉），目擊泰良打敗江湖大佬，震驚之餘，決定隨著他狐假虎威。一次搶車行動中，裕也挾持了陪酒女那奈（小松菜奈）凌虐，期間更強迫她處理輾過的屍體。另一邊廂，泰良弟弟將太（村上虹郎）看見離家出走的哥哥無差別襲擊途人，沮喪之餘，長久積壓的怒火也到了爆發的臨界點。《打到甩廢》是真利子哲也的第二部長篇作品，夥拍《聽說桐島退社了》的編劇喜安浩平，編織了一個完全以人物的行為和情緒來推動故事的劇本，從肉體上的激烈碰撞作起點，一直延伸到日本傳統的祭祀活動，通過對觀眾感官神經的不斷衝擊，迫使他們無法不直面自己，對暴力作出深層思考：這究竟是民族的基因？還是面對現代文明壓抑下逼不得已的反撲？一度受負面新聞打擊的柳樂優彌反彈回歸，在片中怒火上身，完美建立了一個廢青的新經典形象，痛快淋漓。(馮慶強)

四部短片裡，《遠東公寓》和《真利子三十騎》都是真利子哲也就讀東京藝術大學時的習作，都用8mm菲林拍攝，也都由他自己演出，還把爸爸媽媽也拉了上鏡（他母親很好玩，教人想起馬田史高西斯和他愛侃的老媽子）。前者寫他與家裡的關係、獨居的苦悶、沉迷拍攝的瘋狂（還跑了去柬埔寨拍外景）；後者寫他對校園生活的反撥，再追溯到家族的歷史（據說祖先是海盜），最後作出了一項驚天動地的行動。兩者都不理常規，自由奔放。《而二不二》（日本佛教用語，同時具備了「對立」和「一體」的意思）是部謎樣的電影，分兩部分。上半部描寫一名年輕劫匪在行劫後開車到海邊自殺的過程（沒交代原因），下半部是他死後，一隊攝影組在海邊替一隊美少女樂隊拍攝MV的情況。兩者沒有任何關係，唯一共通的是一種虛無的意識與氛圍。《移動遊園地》則是雜錦電影《夜夜，同一星空下》的其中一段，在馬來西亞拍攝，寫一名小女孩尋找母親與一頭山羊、遇上一個日本毒男與和本地三輪車夫的奇遇，平易近人，風格與《而》片又大異其趣。(舒琪)

四部短片裡，《遠東公寓》和《真利子三十騎》都是真利子哲也就讀東京藝術大學時的習作，都用8mm菲林拍攝，也都由他自己演出，還把爸爸媽媽也拉了上鏡（他母親很好玩，教人想起馬田史高西斯和他愛侃的老媽子）。前者寫他與家裡的關係、獨居的苦悶、沉迷拍攝的瘋狂（還跑了去柬埔寨拍外景）；後者寫他對校園生活的反撥，再追溯到家族的歷史（據說祖先是海盜），最後作出了一項驚天動地的行動。兩者都不理常規，自由奔放。《而二不二》（日本佛教用語，同時具備了「對立」和「一體」的意思）是部謎樣的電影，分兩部分。上半部描寫一名年輕劫匪在行劫後開車到海邊自殺的過程（沒交代原因），下半部是他死後，一隊攝影組在海邊替一隊美少女樂隊拍攝MV的情況。兩者沒有任何關係，唯一共通的是一種虛無的意識與氛圍。《移動遊園地》則是雜錦電影《夜夜，同一星空下》的其中一段，在馬來西亞拍攝，寫一名小女孩尋找母親與一頭山羊、遇上一個日本毒男與和本地三輪車夫的奇遇，平易近人，風格與《而》片又大異其趣。(舒琪)

四部短片裡，《遠東公寓》和《真利子三十騎》都是真利子哲也就讀東京藝術大學時的習作，都用8mm菲林拍攝，也都由他自己演出，還把爸爸媽媽也拉了上鏡（他母親很好玩，教人想起馬田史高西斯和他愛侃的老媽子）。前者寫他與家裡的關係、獨居的苦悶、沉迷拍攝的瘋狂（還跑了去柬埔寨拍外景）；後者寫他對校園生活的反撥，再追溯到家族的歷史（據說祖先是海盜），最後作出了一項驚天動地的行動。兩者都不理常規，自由奔放。《而二不二》（日本佛教用語，同時具備了「對立」和「一體」的意思）是部謎樣的電影，分兩部分。上半部描寫一名年輕劫匪在行劫後開車到海邊自殺的過程（沒交代原因），下半部是他死後，一隊攝影組在海邊替一隊美少女樂隊拍攝MV的情況。兩者沒有任何關係，唯一共通的是一種虛無的意識與氛圍。《移動遊園地》則是雜錦電影《夜夜，同一星空下》的其中一段，在馬來西亞拍攝，寫一名小女孩尋找母親與一頭山羊、遇上一個日本毒男與和本地三輪車夫的奇遇，平易近人，風格與《而》片又大異其趣。(舒琪)

四部短片裡，《遠東公寓》和《真利子三十騎》都是真利子哲也就讀東京藝術大學時的習作，都用8mm菲林拍攝，也都由他自己演出，還把爸爸媽媽也拉了上鏡（他母親很好玩，教人想起馬田史高西斯和他愛侃的老媽子）。前者寫他與家裡的關係、獨居的苦悶、沉迷拍攝的瘋狂（還跑了去柬埔寨拍外景）；後者寫他對校園生活的反撥，再追溯到家族的歷史（據說祖先是海盜），最後作出了一項驚天動地的行動。兩者都不理常規，自由奔放。《而二不二》（日本佛教用語，同時具備了「對立」和「一體」的意思）是部謎樣的電影，分兩部分。上半部描寫一名年輕劫匪在行劫後開車到海邊自殺的過程（沒交代原因），下半部是他死後，一隊攝影組在海邊替一隊美少女樂隊拍攝MV的情況。兩者沒有任何關係，唯一共通的是一種虛無的意識與氛圍。《移動遊園地》則是雜錦電影《夜夜，同一星空下》的其中一段，在馬來西亞拍攝，寫一名小女孩尋找母親與一頭山羊、遇上一個日本毒男與和本地三輪車夫的奇遇，平易近人，風格與《而》片又大異其趣。(舒琪)

跋扈卻重義氣的Yamaha，三進三出少觀所（即台灣的男童院），一人為老大扛下罪名，渴望未來一片風光。當寡言而神秘的筌仔來到少觀所，與Yamaha共住同一囚室，二人的生命軌跡漸漸起了變化。刺青與罪名背後，二人均有著一顆稚氣與純真的心，令友誼迅速建立起來。二人終究是萍水相逢的過客？還是能成為各自生命中難以忘懷的摯友？飾演一眾少年犯同囚的小演員，無一不自然流露，加上市井地道的台語腔調，跳脫的生命力油然而生。  

阿山與阿嘉，是對熱愛棒球的親兄弟。阿山心儀的同學佩琳快要轉學到台北，兩人相約在別離那天，交換彼此心愛簽名球作紀念。豈料阿嘉卻把哥哥心愛的簽名球弄丟了。阿山迫於無奈要在對佩琳的承諾與阿嘉的兄弟情誼之間作一抉擇。別出心裁的選景與構圖下，將台灣鄉鎮裏人與人之間的質樸與率真，有機地呈現出來。一如片名，電影以踏實、不花巧、不賣弄的方式，訴說一對兄弟成長路上的起伏。

為部戲，導演可以去到幾盡？導演舜仔情迷懷舊台語片，希望在新片中重現黃金時期台語片的輝煌與風華。為了貫徹始終，舜仔決定全情投入，身體力行活出電影夢。除了找老婆當女主角，一家人更索性搬進場景住、還規定身邊所有人都要講台語。怎料拍戲途中意外頻頻，導演更瀕臨崩潰，但大家總是告訴他：「你一定可以的！」《大佛普拉斯》導演黃信堯及台灣資深電影監製李烈客串登場，與舜仔一同實現星光夢。 

對強逼症病人來說，生活是一場不容許有休止符的重複旅行。和《一直騎呀一直騎》一樣，兄弟情和青春練習曲的主題於《不停地，跑吧》出現。弟弟患上強逼症，進行認知障礙治療，為的是找回工作，和女友復合。愈準時吃藥準時治療，為何成效事倍功半？哥哥想出妙計哄弟弟外出跑步，前度沒遇到，卻遇到當今香港文青女神蔡思韵！療癒之日或許能在規劃好的療程內找到，但為何不嘗試一下意外的變數？人生如慢跑，跑著跑著就有所體會和成長，「藥」到病除。

「兵變」居然不是女生甩男生，而是男生甩女生。林亞佑《丟垃圾》拍下當紅女星劉奕兒的青澀模樣，既拍愛情，也拍親情；Eugenie 和服兵役的男友分手後無法忘懷，佇在窗邊掙扎著是否扔去男友寄過來的信件。舊的扔不去，新的煩惱卻又要上門。姊姊跟父親吵架的當下，前男友突然到來，為見前度扔垃圾，又多收一袋「垃圾」。情之一字誤人深，小女生哭哭啼啼看郎君遠去，即使以青春的名義，早晚她會失去更多成長更多，但是還有家人啊。

漫長的黑夜，小說作家埋頭苦幹，卻寫不出靈感。陷入苦思的她，偶然路過內有白兔的夾公仔機，展開一段奇幻而令人意想不到的奇遇。老舊公寓、殘破冰箱，三個瘋婆娘，在颱風過後的夜晚，地濕、漏水、心不寧，房間裏突然傳出神秘的噪音，出其不意的一夜，夾雜著夏夜的悶熱與躁動。冰箱，就如潘朵拉的盒子，埋藏迷離秘密。 

情感藏於胸臆，宣之於口。防民之口卻甚於防川。來自馬來西亞的華裔導演梁秀紅的《盲口》雖然是其修讀國立台北藝術大學的畢業作品，全無中文對白卻獲得2017年金馬獎最佳劇情短片提名。那些一張張致盲的、被縫合的嘴巴，連繫到馬來西亞歷史，不難看出是統治者為免被馬國建國後最大的族群衝突——1969年「五一三事件」的傷痕撕裂的「縫合」隱喻。全片低成本、簡單、粗暴，也最直接刺進馬來西亞複雜的國族身份議題裡去。

懵懂的小孩阿文跟姊姊，專屬於七歲那一年的夏天記憶。梁秀紅拍出非常接地氣的台灣家庭小品，夏天的心事像鄭有傑的《石碇的夏天》；姊弟相處和家庭關係的刻劃，有幾分張作驥作品的影子。阿文幻想著美麗的數學老師，也想像多年未見的母親；目睹未成年姐姐懷孕後離家出走後，才與母親再遇，牽著父親的手，回想歌者父親的歌。一個人人都陶醉於自己歌聲的年代，誰來聽聽阿文那場夏天裡發生的種種經歷？似懂非懂，季節暗換，事過境遷，成長中送走多少心事。 

梁秀紅的《前世情人的情人》於《4X相識》短片集亮相，是由金馬電影學院、公視與國家電影中心攜手合作推出，向台灣六十年代經典台語片致敬的延伸創作。梁秀紅大玩互文性，嫁接辛奇的《三八新娘憨子婿》電影片段到戲裡守舊父親文德碰巧撞破女兒和女友幽會的場面。一對父女兩代人，兩代愛情價值觀同中有異，情節處理生動有趣，展現關係的演變及流動。戲中又見戲中人，情境相同舉動相同而對像不同，致敬老電影之餘又有嶄新刻劃，妙趣不斷。

同一屋簷下守望相助，發揮的就是社區鄰里精神。真真入住的大樓大堂對講機發生故障，她找人修理後，希望鄰居們分擔購置新對講機的費用。有人爽快付錢，卻也有人嫌她多管閒事。琴聲狗吠聲聲聲入耳，不同的聲音，訴說著每個單位內的人生故事。穿梭樓上樓下，真真彷如窺見別人的生活，同時照見自己不安與茫然的內心。 

浪濤澎湃，愛如潮水，衝擊離愁別緒。年輕的海灣士多老闆，與剛搬離舊情人家的寂寞女子，一同在慢潛灣中，等待著罕有的「夜光藻潮」。一片靜謐的海灣，兩個陌路人在無止境的等待下，在士多與海灣之間不斷徘徊，思潮起伏，卻難掩內心的空虛。聽著浪潮聲，或許是時候告別執迷，讓一切隨風。忘不了的舊愛，思憶終有一天隨潮浪遠去。

鼓起拼勁，跑出去，然後在汗水與刻苦中走出自己的路。出身基層的高中生永睦，生活一片混沌，唯一讓他賴以走下去的動力，就是跨欄。作為跨欄比賽常勝軍的他，升上高中後因身高所限，連最基本的「三步一欄」也難以完成。眼見代表校隊出賽的願望幻滅，他出盡全力但求戰勝隊友，但當他愈努力希望突破先天條件所限，卻發現目標原來可望而不可即。縱身一躍，能否讓他跨步衝破內心障礙，在倔強中尋回對自己的肯定？

當愛已變得無能，唯一可以取暖的，或許只有肉身。夫妻阿輝阿怡本來無風無浪，但一次意外導致阿輝四肢癱瘓，家庭失去經濟支柱，令二人生活徹底改寫。夫妻商討過後，阿怡決意出賣肉體幫補家計。每當有客人上門，阿怡便把阿輝藏在廚房，交易過後，阿怡總透過虐待阿輝來發洩憤恨，阿輝亦在被虐中重新感受到存在價值。在虐戀中沉溺，卻兌現不到靈慾契合的親密。慾念之河，激起愛與痛的漣漪。

光影之中，滿載的總是細水長流的感動。戲院職員可遜熱愛老電影，一心希望將舊日的出色經典帶給更多觀眾，無奈滿腔熱誠卻換來傾盆冷水，來看的觀眾總是寥寥可數。一晚，可遜默默工作之際，巧遇一位已連續看了四部電影的觀眾。她看到可遜在戲院裡積極保存昔日舊片菲林拷貝，感受到他對電影的熱枕，對可遜打開心扉。觀影的美麗時光，令人目迷。

阿毛，本名Mohammed，巴基斯坦藉酷刑聲請者。為了生計，阿毛不惜犯禁為菜販工作，當起搬運工人，每晚運送食物到街市。僅僅賴以糊口的收入，阿毛卻也樂意分給處境可憐的單親非裔母子。阿毛與同鄉們苦尋工作機會和等候申請難民資格的批核結果，在漫長而無了期的等待中盼望奇蹟。無情的城市，容不下掙扎求存的邊緣族群。在夾縫中生存的酷刑聲請者，只能無聲吶喊，在絕望中誠惶誠恐，等待黎明。 

母兼父職的美珍，一直獨力照顧智障兒子志光，含辛茹苦。別人眼中的負累，美珍卻從無怨懟，更建立出兩母子的默契。好景不常，傷病顛覆了兩母子平凡寧靜的生活。兒子長大成人，卻始終難以自理，美珍有心無力，陷入情感與理性的兩難之間的沉重抉擇。落日將盡，長夜的終結，可會是光明的開始？資深演員許素瑩化身有苦自己知的母親，雲淡風輕，道盡親情幾許。第13屆鮮浪潮最佳攝影得主何旭輝這次聚焦親情，以鏡頭展現人文關懷。

明明都是信靠同一上帝，為何有人恩慈喜樂，但同時有人墮落作惡？虔誠基督徒詩恩與母親慧儀相依為命，兩母女本著基督大愛精神，接待缺乏父母照顧的青少年回家暫住。梁牧師將受家暴的少女靜怡交託給慧儀照顧，卻被詩恩意外發現靜怡與梁牧師的不倫關係。詩恩不忍教會被淫邪之罪玷污，決意揭露梁牧師的惡行。當教會由權力與私慾主宰，一切罪孽都被包裝成神的旨意，彰顯的只是人性的虛偽與無知。 

社會動盪，萬劫不復。年輕一代的聲音，總被上一代漠視。當家庭撕裂、創傷無法修補，矛盾可以如何化解？中學生森仔因父親是警察，令他在校園中成為眾矢之的，不時被同學欺凌。森仔的父親在執行職務時涉嫌濫權，面對正值反叛期的森仔，更是壓力重重。當森仔意外得到一把手槍，他決定化憤怒為力量，對不公義的世界作出最強力的控訴。窮途，未必會有出路。絕處逢生，在紛亂黑暗的世代中，或許只是奢求。 

夫妻本是同林鳥，自當長相廝守至死不渝。祥哥自兒子十年前因病自殺後，與妻子相依為命。日子卻總難如人意。當妻子不幸中風，祥哥對她無微不至悉心照顧。無奈祥哥年事已高，妻子情況日漸惡化，令他心力交瘁。幸福從不是必然，當命運頻頻試煉，祥哥又可以如何自處？改編社會新聞的作品，叩問低下階層長者面對的無助困境。資深演員馮素波演繹中風妻子，絕望與痛苦令人動容。 

天蒼蒼地茫茫，浩瀚無垠之中，身份來歷不明的野小子，帶著駱駝來到城鎮闖蕩。警員老馬調查野小子的身世，卻發現他彷彿沒跟現代文明接軌。野小子的純真與率性，令他震驚。當語言和文字均失效，老馬必須突破重重障礙，了解有關野小子的一切。只是當老馬對野小子愈感好奇，就愈發現自己好像打開了潘朵拉的盒子，更接近自己內心深處的渴望。文明或許只是一種表述或我們未能參透的寓言，當一切回歸基本，人才能照見自己原初的本能和慾望。

夜闌人靜響起色士風，掀起愁懷深心處。六十歲的Kelvin 是酒吧的色士風樂手，對他來說，人生最重要的就是音樂、母親和好友原叔。世事無常，當摯愛的母親與好友相繼離世，孤身一人的他，頓時失去走下去的勇氣，人生變得黯淡無光，面對彷如永無休止的寂寥。萬念俱灰之際，初來報到的歌女照亮了Kelvin 的心。二人志趣相投一見如故，對舊歌的熱愛更把兩顆心拉近。當緣分來敲門，譜寫的或許會是一首遲暮的戀曲。

戰火無情，可幸人間仍有盼望。1994年的薩拉熱窩，危城告急，戰鬥把各民族劃開。蒂亞失去丈夫，只能依靠自己繼續走下去。在斷水斷電、物質短缺的困境中，她踏破鐵鞋，為的就是尋找水源，好好洗一次頭。懶理鄰居勸阻，無懼漫天炮火，蒂亞在惡劣的環境中堅持信念，不讓恐懼摧毀自身。

短片獲多項國際影展獎項，女主角Vedrana BOZINOVIC 表現出頑強鬥志，更是令人動容。

家庭沒有溫暖，母愛長期缺席。三姊妹在無光的晦暗中成長，互相扶持，在艱難與絕望中支撐下去。當世界無玫瑰，讓她們找到慰藉的，就是廣闊無垠的想像世界。透過肢體動作，她們找到一個更值得嚮往，更漂亮的所在。三姊妹以舞蹈逃離殘酷日常，期盼的就是撫平現實帶來的傷痛。全片揉合舞蹈元素及形體動作，以律動取代言語。無聲勝有聲，靜默的吶喊，更強而有力。 

吉萊姆憑藉牛仔褸少女的電單車，瞞著母親穿州過省，探望住在鄉郊深處精神異常的父親。導演以張弛有序的長鏡頭，捕捉父親精神崩潰的瞬間，令觀眾深刻體會溫柔與暴烈如何並存。大遠景下寬闊鄉郊景致、夕陽下溫暖繽紛色調，都無法撫平少年心中那道因家庭破碎而生的傷痕。唯一能夠慰藉我們心靈的，是兩位主角情同手足的默契，與及他們清澀得不可言喻的臉蛋。 

失戀大過天，但如果失戀過後引致身體失控，那就真的讓人哀慟。西門經歷痛苦分手，呼天搶地連番淚崩，怎料一哭卻有如孟姜女哭崩長城，淚如雨下後化成淚海，想收制但眼淚卻不由自主，瀉如瀑布，流如江河，嚴重影響西門的日常生活。要重回正軌，或許只能讓自己好好審視痛苦的真諦，抽身而退，用另一種感官來體驗悲傷。導演Sergio GUATAQUIRA SARMIENTO 把失戀之痛化成無限奇想，帶觀眾走上一段離奇荒誕的止淚之旅。 

逝去感情無人留得住，愛到盡頭，是時候分手，但一開口卻可能萬劫不復。思捷 欲狠飛男友卻開不了口，全因男友企圖自殺令她悔疚。苦無對策之下，思捷與另一對情侶結伴同遊，但求把分手煩事拋諸腦後，怎料男友卻不是省油的燈，隱瞞真相齊齊旅行。兩對情侶來到遠離塵世的荒島，洗滌心靈之餘，也令四人關係翻起微妙暗湧。

導演Rikke GREGERSEN 戮破愛情本相，抵死幽默，問世間情為何物。

當愛已成習慣，感情變得無味，一段關係是否從此壽終正寢？五十多歲的麵包師亨利渴望得到妻子的愛，但妻子卻只醉心跳舞，愛自己多過愛老公。亨利無法面對自己日益發福的身材，中年危機隨時崩盤。某天清早亨利與妻子吵架後，巧遇年輕攝影師安妮妲，她對亨利的肥胖身材更大表欣賞。當亨利收到邀請到比利時海岸度假，他決定帶妻子同遊，期盼二人冰封了的關係在旅程中重新解凍。

童年本應無憂無慮，但對男孩李理來說，成長未免太苦悶沉重。當一家人從鄉郊搬到城鎮期盼改善生活，李理的父親卻不幸意外身亡，母親最終也因養家而無奈走上賣淫之路。被母親冷落的李理，最希望得到的，始終還是她的關懷和愛護，以及一對夢寐以求的「暴走鞋」。某個平凡的一天，他和行將被迫遷的鞋匠，一起還原一段最純真的白日夢。 

自己選票自己投，但若投票其實不能依循自己的自由意志，那選舉還有何意義？村民阿凱因沒公開支持村子的代表，被其他村民排擠與仇視。阿凱奮力爭取自己的投票權，卻和家人落得被欺凌的下場，身心承受有形與無形的暴力。公義與權利在此形同虛設，阿凱一家人更被整條村的村民詛咒，令他們有如陷入人間地獄。短片在印度東北偏遠村落拍攝，控訴黑暗政治操控的同時，也側寫原住民族群的文化與信仰，反映他們的生活日常。 

寂寞無聲，孤獨隨形。寡言沉靜的馬來男子，自失去女兒後與妻子關係雪上加霜。住在男子隔鄰的華裔少女和他一樣，與家人關係疏離。相逢何必曾相識，兩個失落的靈魂互相了解，治癒彼此的傷口。導演Kulbir SINGH 以含蓄手法刻劃一段相遇相知的情誼，雲淡風輕。短片獲得第27屆Euroshorts 短片比賽「最佳劇情片」。

發展的巨輪無遠弗屆，小鎮農地勢將改建成農業主題公園，世代務農的Serge誓要捍衛家族的薯仔農莊。早在1970年代，Serge 已奮身投入農民反抗剝削的運動。事隔多年Serge重出江湖，帶同兒子一起力抗財團。時代變，但他們守護家園的心卻從未動搖。為了挽救自己的農地，兩父子想方設法發聲。當財團以「公眾利益」為由剝奪農民的生存權，反抗，就是唯一出路。  

人到中年病痛多，四十開外的西蒙罹患怪病，終日清醒難以成眠，原因就是他心知只要一睡，便很可能從此長眠不醒。在白日夢中，他邂逅了年輕貌美，曾當模特兒 ，現在開設床褥店的蘇絲。自編自導的Miguel LAMBERT玩轉攝影、剪接及聲效，引領觀眾在西蒙的夢境與現實之間馳騁。面對睡魔來襲重重誘惑，西蒙只能抖擻精神，力保不失，在半夢半醒之間，尋找自己的步伐。 

童年陰影，足以影響一生。八歲的阿俊目睹父親虐打母親繼而報警，從此，阿俊的命運正式改寫。七年後，少年阿俊在父親缺席下，與母親相依為命，探索成長之路。一次與父親重遇，二人無言以對，留下的就只有長久的靜默與錯愕。面對曾經親近但早已變得疏遠的父親，阿俊可以選擇的，是究竟應否舊事重提，還是讓當日拆散家庭的父親安然度過？ 

一家人本來開開心心去旅行，八歲男孩阿林準備就緒，怎料爸爸卻決定獨留在家，媽媽也表現的若即若離，萬般心事。阿林和姐姐及母親同遊，只覺氣氛詭異，空氣中流露著不尋常的靜默。當父母之間溝通不能，甚至只餘憤恨，夾在中間的兒子慘成磨心，留下的就只有不安與疑惑。  

無冤不成家人，離開家鄉到首爾打工的淑美，得悉老家要搬遷後回鄉，為安排搬屋而疲於奔命。精神恍惚的母親不再去教會，斷絕與朋友聚會，大哥長期留在房間當隱蔽青年，拒絕與外界接觸，一日三餐也索性在房間中解決。無奈的淑美孤立無援，有苦自己知。當大哥堅持三步不出房門，認定自己已成人生失敗者，而母親繼續愛理不理時，淑美還可以如何撐下去？

一通電話，召喚了塵封多年的兒時回憶。恩星某日收到來自墳場的電話，要求她通知家人移遷祖母的墳墓。對祖母印象模糊的恩星，把消息轉告母親，母親卻態度冷淡，愛理不理，甚至鼓勵她要放下過去的包袱努力面前。恩星忙於張羅遷墳之際，腦海中也泛起一段段童年往事。在晴朗的一天掃墓，恩星思潮起伏，在雲淡風輕之中，找到她和祖母最接近的距離。

舞吧舞吧！不需語言，毋用說話，讓身體發聲，在汗水中狂舞。少年宇月身懷絕技，身體不由自主地起舞。只要和他有眼神接觸，他的跳舞因子即可感染別人。由課室開始讓師生全員起舞，到走在街上的過路人，大家都彷如忘掉時間撇去當下，盡情投入動感節拍。無論是意態優美的芭蕾還是活力澎湃的街舞，一切自是盡在不言中。飾演宇月的小演員沈賢熙（譯音）是韓國版《Billy Elliot》音樂劇主角，舞技非凡。

夏季多雨，撐傘時份，傘下一對少男少女擦身而過。夏季短暫交會的兩人，曖昧不明。同一課室的他來自單親家庭，經常搬家以致班房裡存在感低空掠過；同一課室的她，家裡也煩惱多籮籮，與家庭相對的猶如流放地的街道或橋底，成為了兩人逃避與共生之處。逃出原生家庭，空氣裡都是自由；街道交織的方向千頭萬緒，如同剛萌發而未知的友情。反而是男生為了女生，膽粗粗走進石屎森林尋她千百度，因為一場大雨而相識，你守護夏季，我守護你。 

神聖之泉在哪裡？聖泉在地圖的某處，在旅途上的不遠處，也在人心深處。如果找到聖泉，是否能夠治癒異鄉人喪親的哀傷？一部露營車加一個攝影師等於一個導演的哀悼之旅。桑山篤有份人類學的自省，令公路電影幾度變奏，沒有曲折離奇的情節，隨心所至在葡萄牙找聖泉，期待的治癒式終局，早就在途上所遇見的你我他綻放。天涯途上誰是客，老伯看著自己跟桑山篤在車上漫談人生樂與苦的錄影，不知為何感動泛淚。人遇見另一個人要是沒有事故，便有故事。 

小狗男孩航與厭世女孩奏子交會，一起散步，連帶電影也變成一頭未確認生命體。作為新世代日本女導演之一，金子由里奈為2018年的《21世紀女子》執導其中一部短片而備受注目。猶如宣言的女性影人短片合集後，《散步植物》以女性眼光剖析都市人的生命經驗，仍見強烈的音樂表現風格。也許寬鬆世代、草食、後物質等現象推演下去，生命最後只抱有愈來愈強烈，想成為「物件」的欲望。成為植物，只需陽光足可生存，不須與他人言語。  

許是寶島獨特秀麗的地理風貌，致使台灣青春片總不乏年輕人騎著電單車，在大路上任意奔馳。而《拉格朗日什麼辦法》正正憑藉公路青春片的類型框架，直通戲中兩位青蔥少年那片無窮無盡的心靈平原。身穿中學校服的阿爆與綱大，湊巧偷來一輛機車。二人不理風吹雨打，也不多想還未背熟拉格朗日數學公式，以應付明天的測驗；他們心中只有廣闊無垠的海岸線，和壓在他們頭頂上和暖的夕陽。時代變遷，兩位青少年如何輕狂，或未必成為哪吒再世；可是，他們對未來的躁動、茫然與惆悵，仍在二人頭上盤旋不去。  

爸爸媽媽都缺席了，年僅十歲的佳佳，得肩負起照顧弟弟小凱的重任。姊弟倆循著過往的步伐過活，一如以往地上學、放學、洗衣、買飯吃，以不打擾大人的方式，持續守候。維持日常作息固然不易，孩子倆仍猶有未及。哪怕佳佳站在凳子上，觀照浴室鏡子裏的自己，仍要踮起腳尖才夠高。窗明几淨的畫面、淡然優雅的調度，均掩蔽不了佳佳惦記母親，瀰漫全片的哀傷愁緒。飾演佳佳的姜棠甯，獻上了超越年紀的演出，舉止投足盡是沉穩自然。

同一屋簷下守望相助，發揮的就是社區鄰里精神。真真入住的大樓大堂對講機發生故障，她找人修理後，希望鄰居們分擔購置新對講機的費用。有人爽快付錢，卻也有人嫌她多管閒事。琴聲狗吠聲聲聲入耳，不同的聲音，訴說著每個單位內的人生故事。穿梭樓上樓下，真真彷如窺見別人的生活，同時照見自己不安與茫然的內心。 

漫長的黑夜，小說作家埋頭苦幹，卻寫不出靈感。陷入苦思的她，偶然路過內有白兔的夾公仔機，展開一段奇幻而令人意想不到的奇遇。老舊公寓、殘破冰箱，三個瘋婆娘，在颱風過後的夜晚，地濕、漏水、心不寧，房間裏突然傳出神秘的噪音，出其不意的一夜，夾雜著夏夜的悶熱與躁動。冰箱，就如潘朵拉的盒子，埋藏迷離秘密。 

同樣是新人執導，呂雪鳳再演母親角色，繼承了張作驥家庭倫理的命題。失業青年回家，與母親開展的一番對話，探進幾番變化，卻始終停駐的人倫之情。破裂的時鐘寓意停滯的時間，家裡充塞雜物，舊物與舊時互為因果。在現今人人強調「斷捨離」的時代，王子杰刻劃了一個停滯、灰暗，卻又微塵裡透著情意幽光的母子關係和家庭。張作驥擅拍家庭倫理，或者是時候讓下一代拍出他們觀察到的當代台灣家庭種種面向，畫外傳來韓國瑜的集會演講聲，青年人依然踽踽獨行。 

入伍僅一週的新兵阿東戇直率真，跟狡黠的學長性格完全相反。二人在屏東縣潮州火車站兩小時放風期間，學長換上便服會情人，撇下阿東遠去。獨自一人的阿東方向頓失，惟有遊歷潮州的胡同巷里，充滿了「大城里入鄉」的趣味。一幕幕漫不經心的情節，處處滲透著台灣鄉鎮中常被人忽視的人情溫度。貫穿全片的民謠結他旋律，委婉深沉，低迴悠揚，映襯阿東對前程未卜的鬱結與焦灼。

雄三是替咸片打格仔的廢中，三月則是綺年玉貌的學生妹。然而，二人保持一段儼如柏拉圖式的不尋常同居生活。因一樁15年前的連環兇殺案，曾留學英國的紀錄片女導演要找雄三做訪問⋯⋯心病還須心藥醫，解鈴還須繫鈴人。本片鑽進三位角色的內心深處，探問他們各自對一位觸不到的戀／親人的迷戀與思念。究竟是天國仍遠，還是眷戀塵世？濱口龍介以簡約克制的場面調度，使真實與虛幻徘徊交錯。信與不信，憑藉三位演員洗練自然的演繹。

導演濱口龍介早前亦發起支持日本小型劇院的網上眾籌：

二十年前火車經過的時候，韶光就此停駐。火車往往連結人的記憶與時間，我們不能回到過去，但電影可以。謝惠菁新人執導、張作驥電影工作室製作《還記得的樣子》，充滿了張作驥一直處理的主題：魔幻的時間與記憶。姊姊芳婷患上阿茲海默症，還記得的家庭的樣子，便是一張全家福。全家福內獨欠一人，又見張作驥作品內常有的餐桌對話場面，芳婷問母親為何相片中的人變老；此時那個不在場的兄長，歸來到餐桌旁坐下——就像張作驥的經典《黑暗之光》一樣。 

國語不像廣東話，沒有「成日」只有「整天」。導演找來廣東話字正腔圓的父親粉墨登場，細看他「成日」做的瑣碎事。從唱印度卡拉ok，到看完反送中新聞後用廣東話致電親友，均隱若看到導演試圖模糊戲劇與紀錄片的界線，進一步表達移民多地（印度、泰國、溫哥華與香港）的親友關係，與及他們作為異鄉人的距離。父親恬靜無風的生活日常，正正跟電視熒幕中，於我城這場烈火浴血的抗暴之戰，形成鮮明對比。