歷屆參展作品

開幕電影 (2013)

故事簡介:

金基德三個字就是殘酷美學的代名詞,片名《聖殤》指涉聖母懷抱死去基督的意象,這正是一個母親慟子的故事。灰暗破落的工廠廢城,作為收數人的男主角遇上無力還錢的債仔,即把他們輾斷手弄斷腳,以獲保險金填債。某日一名中年婦女自稱是拋棄了他的母親,動搖了孤獨冷血的他,虛構的親情卻原來潛藏最自虐的終極復仇。帶有亂倫色彩的情慾場面觸碰道德禁忌,母與子在溫柔與暴烈之間掙扎交戰,赤裸直接的血腥暴力無聲控訴資本主義的黑暗面,向人性發出最有力的詰問。用十天拍出的超低成本製作,成為首部奪威尼斯電影節金獅獎的韓國電影。


導演簡介:

金基德,1960年生於南韓, 20歲時自願加入海軍陸戰隊,5年後進入總會神學校神學院就讀,曾於法國巴黎學習繪畫,並且靠賣畫謀生,後來回到韓國開始學習創作電影劇本。2004年,憑着《慾海慈航》奪得柏林影展的最佳導演銀熊獎,並於同年的威尼斯影展憑《感官樂園》榮獲最佳導演銀獅獎,一舉成為國際名導。2011年,時隔三年推出以自傳形式拍攝的紀錄片《阿里郎》,在康城電影節上獲得「一種關注」大奬,讓他成為第一位囊括世界三大國際電影節榮譽的韓國導演。2012年憑《聖殤》獲威尼斯電影節最佳影片金獅獎,是首部獲得最高殊榮的韓國電影。


作品年表:

1996 《鱷魚藏屍日記》
1997 《野獸之都》
1998 《情色屋簷下》
2000 《漂流慾室》
2000 《虛擬復仇事件》
2001 《打回頭的情書》
2002 《爛泥情人》
2002 《海岸線》
2003 《春來又春去》
2004 《慾海慈航》
2004 《感官情人》
2005 《情慾穿心箭》
2006 《慾望的謊容》
2007 《呼吸》
2008 《悲夢》
2011 《阿里郎》
2011 《阿門》
2012 《聖殤》

2013 《切夫之痛》

導演:金基德

本地競賽 ( 公開組 ) (2013)

特別表揚
最佳攝影
最佳電影特別表揚
最佳創意
最佳劇本

故事簡介:

日記逐頁被撕下,被焚燒被淹浸,他能否擺脫過去的創傷,從閉門自困的愁城走出去?振輝沉溺在回憶的斗室裡,看見幼小的兒子放學回來,妻子的笑靨如在眼前,記憶中有一片難以忘卻的花海,同時勾起他內心深處的恐懼。充滿象徵的故事,活用有限空間,斗室之內,是過去與現實交錯的迷宮。

 

導演簡介:

陳志傑為電影作視覺特效及設計,現為自由身的他享受不同的創作機會。

 

獎項:

  • 入選美國2014阿爾伯克基電影及媒體節
導演:陳志傑

故事簡介:

長鏡頭拉開片場的殘酷現實,柏橋夢想成為出色演員,恰如劉青雲在《我要成名》裡飾演的潘家輝,對演戲抱著滿腔熱誠,卻懷才不遇。有天機會來了,副導找他演末期癌症病人。為求以方法演技投入角色,他竟裝病參加病友分享會,遇上了心悅,讓她誤以為同病相憐,然而美麗謊言總有被揭穿的一天……

 

導演簡介:

陳健朗生於香港,是一個喜愛電影、特別是本土電影的小伙子。雖然知道要實現自己的夢想是要走一段既漫長又艱辛的路,但深信只要不放棄、堅持走下去,總有一天是會成功的。

 

獎項:

  • 日本第9屆札幌國際短片電影節最佳男主角
導演:陳健朗

故事簡介:

林逸的孖生哥哥林樂離家出走,卻遇交通意外不幸喪生。葬禮後,自卑懦弱的林逸性情大變,戴著哥哥的眼鏡,開始模仿哥哥的言行,放棄結他,開始做蛋糕、拉小提琴。身邊朋友卻不能接受林逸突如其來的改變。直至聽到哥哥同性密友可信的一席話,林逸不再拘泥與別人比較,嘗試擁抱真正的自我。

 

導演簡介:

陳穎霞又名「霞E」,本著傻勁的典型雙魚座。畢業於香港城市大學創意媒體學院電影藝術系,愛文字,愛音樂,愛影像,愛電影,更愛創作。成為一個電影工作者是我現準備走的路。

導演:陳穎霞

故事簡介:

是發展還是刮錢?收樓集團風生水起,升斗市民就卻被連根拔起。惡霸上門欺人太甚,剪電恐嚇公然肆虐。這一夜,魔爪伸到了一幢唐樓,正要染指不願遷走的兩戶人家。釘子戶龐師奶卻非省油的燈,面對收樓狂徒,她是要忍受凌辱,任由惡勢力奪去生存尊嚴,抑或不再啞忍,使出平生絕學,誓保家園?

 

導演簡介:

何爵天生於1987年,香港演藝學院畢業生。

導演:何爵天

特別表揚

故事簡介:

「昨夜雨疏風驟,濃睡不消殘酒」,失婚的中文科女教師張蕊,在功利的教育環境裡,面對求學只為求分數的中學生,早已身心俱疲。男生葉進其的紙飛機,卻闖進了她的避風港,作文裡的慾望傾吐,地鐵內的默默凝望,在她心裡捲起漩渦。師生關係變得複雜曖昧,如霧起時,茫茫海上可會覓到歸路?

 

導演簡介:

何玥畢業於香港城市大學創意媒體學院,主修電影藝術。

 

獎項:

  • 鮮浪潮鮮浪潮大奬 1970
    鮮浪潮最佳電影 1970
    鮮浪潮最佳創意 1970
    鮮浪潮最佳攝影 1970
    鮮浪潮最佳劇本 1970
    鮮浪潮特別表揚 1970
    鮮浪潮最佳導演 1970
    鮮浪潮最佳編劇 1970
導演:何玥

故事簡介:

澄自小父母離異,與母親相依為命,有天母親忽然告訴她,要與父親復合,一家三口再次聚首同一屋簷下。她既詫異又期待,小時候一直渴望的完整家庭,終可得償素願。然而家裡多了個男人,卻打亂了她習慣的平靜生活,母女之間也彷彿多了個第三者。兩次遠足,見證著她適應新生活的成長過程。

 

導演簡介:

黎兆鈞是一名編導,電視電影系碩士畢業,一直致力於本地及內地的影像及拍攝工作,涉足於電視劇、廣告及各類型宣傳片。曾在《我們的板球場》等港台外判劇擔任執行監製。他亦曾擔任鮮浪潮2012公開組最佳劇本獎作品《天下父母心可憐》的攝影,以及鮮浪潮2013公開組參賽短片《三人行》的導演。

導演:黎兆鈞

故事簡介:

鏡頭的凝視下,三個困在房子裡的人,正上演一齣人生荒誕劇。阿花欲離開伴侶阿政,竟狠下毒手,跟情人阿俊策劃浴室情殺案。阿政遇襲瀕死,又甦醒過來,但失去記憶和說話能力,需要阿花與阿俊輪流照料。阿政更似在默默監視一切,令行兇者寢食不安。電視聲浪就成了這段荒誕生活的最佳配樂。

 

導演簡介:

李啟浩,2011年畢業於香港藝術學院,主修媒體藝術。畢業作品《這裡,這裡》獲選為第十七屆ifva比賽公開組入圍作品;同年,亦於鮮浪潮2011短片競賽,憑《羊》獲得學生組最佳電影,此短片更入選2012台灣南方影展「南方特選」及第七屆波蘭五味電影節,並入圍第十八屆ifva比賽公開組。他於2012年亦憑著執導之作《Shit Happening》,得到第三屆波蘭Ars獨立國際電影節的邀請,前往當地觀摩及分享。

導演:李啟浩

故事簡介:

象棋「督卒過河」,只可向前,有去無回。阿榮初生之犢不畏虎,三番四次從廣東偷渡,誓死登陸他心中象徵自由的土地──香港,屢敗仍屢戰。小貴跟隨阿榮踏上征途,沿路大開眼界,不再是井底之蛙。兩個年輕人,一次冒險「督卒」之旅,見證誓不低頭的決心,也是從前幾代人投奔香港的寫照。

 

導演簡介:

廖景誼於香港城市大學專上學院畢業,主修數碼視覺設計,是土生土長的香港人,目標是成為一位出色的電影編導。曾於天馬電影公司擔任編劇及為獨立電影《哭喪女》擔任製片助理,現為高攝製作公司助理編劇及剪接,《督卒》是其首部公開參賽作品。

導演:廖景誼

故事簡介:

保齡球場關燈後,殺手定期聚會,分享殺人心得。有人擅長用刀,有人用弓箭,阿喬自認是卑微殺手,他的武器是摺凳。殺手會長有名言:開始殺第一個人,就會覺得終於有天亦會被殺。阿喬這夜要開殺戒了,而他心儀的女生也在場。冷冽的風格,狂暴的打鬥,越殺越空虛,難道殺手都是天煞孤星?

 

導演簡介:

盧煒麟,愛電影;愛攝影;愛音樂。於香港專業教育學院修讀電影及電視課程,畢業後從事不同的多媒體創作及參與不少電影製作。近期執導的重口味網絡短片《喪屍血滴子》大受注目,其亦於第四屆香港國際流動影片大獎中奪得「最佳戲劇」銅獎。他亦是鮮浪潮2007公開組參賽作品《父子劍》的導演。

導演:盧煒麟

最佳攝影

故事簡介:

在跌打館打工的有流,有天替人療傷,突然看見異象,不知該對誰傾訴。喜歡獨自生活的浮金,樂得自在,卻渴望爬出安穩世界。過著夢想生活的曼雲,忽然感到迷失,凝望窗外熟悉的風景,只想越過夢的邊界。末日還沒來臨,在崩壞與覺悟之間,三個平凡人,不言不語,都面對著無可逃避的輪迴。

 

導演簡介:

馬嘉裕導演及編劇的錄像作品《子非魚》曾獲鮮浪潮2010學生組最佳創意獎;監製及編劇的《Welcome,去哪兒?》獲中國第四屆全國師範院校學生高清暨DV作品大賽二等獎。劇場演出包括《西夏旅館》、《A貨革命》。

 

獎項:

  • 鮮浪潮鮮浪潮大奬 1970
    鮮浪潮最佳電影 1970
    鮮浪潮最佳創意 1970
    鮮浪潮最佳攝影 1970
    鮮浪潮最佳劇本 1970
    鮮浪潮特別表揚 1970
    鮮浪潮最佳導演 1970
    鮮浪潮最佳編劇 1970
導演:馬嘉裕

最佳電影特別表揚

故事簡介:

內地車禍賠償制度,撞死人只需賠若干金額就了事,撞傷了導致殘疾,賠償金卻可以是無底洞。悅悅的父親無力照顧孩子,把她交給爺爺照料。爺孫情深,但爺爺年老多病,不得已把悅悅送到幼兒院,卻出了意外。無助的爺爺竟以非常手段討回公道。啟發自真實事件,流露草根情懷,作出悲慘控訴。

 

導演簡介:

馬文能自小迷上電影,獨立電影尤甚,特別喜歡一些關於草根的題材。他認為每個人都是導演,有著不同想要訴說的故事,而電影正正是一個讓人說故事的平台。 曾為鮮浪潮2012公開組參賽作品《永恆孤寂》擔任攝影。

 

獎項:

  • 鮮浪潮鮮浪潮大奬 1970
    鮮浪潮最佳電影 1970
    鮮浪潮最佳創意 1970
    鮮浪潮最佳攝影 1970
    鮮浪潮最佳劇本 1970
    鮮浪潮特別表揚 1970
    鮮浪潮最佳導演 1970
    鮮浪潮最佳編劇 1970
  • 入選法國第67屆康城影展「短片角落單元」
導演:馬文能

故事簡介:

青年阿飛感到自己是屬於大海的,當了白領上班族卻變成缺水的魚。他自小就跟祖父住在漁船上,一直掛念海裡的日子,終於決定放棄城市的一切,回到海上去。他記得祖父綽號「廣州飛鷹」,開著漁船廣鷹號,自詡是張保仔後人,相當威風。有次他隨祖父出海遇險,更目睹了傳說中的「媽祖顯靈」!


導演簡介:

吳兆麟畢業於香港專業教育學院,主修數碼電影及電視,現從事錄像製作及劇本創作。曾擔任鮮浪潮2011學生組參賽作品《關公大戰外星人》的編劇,此創作獲鮮浪潮最佳創意獎及臺北國際數位內容設計競賽數位動態影像創作組金獎。由其執導的短片《香港將於33年後毀滅》曾引起具大迴響。

 

獎項:

  • 日本第16屆TBS DigiCon6 Asia大賞 香港區選拔賽 銀獎
導演:吳兆麟

故事簡介:

中年的阿華左眼失明,流落街頭,常常注意路上的尋人尋寵物啟事,以尋找失蹤人口及貓狗為業。無知宅男阿星從家裡偷錢給了騙徒,一直不敢回家,在街上遊蕩了三個月。流浪漢遇上流浪漢,阿華欲協助阿星回家,但阿星堅持找回失去的金錢,到底阿華能否帶他歸家,甚至令他走出自閉的世界?


導演簡介:

施柏林畢業於香港浸會大學電影電視系碩士課程,是香港電台外判劇《我們的板球場》的導演,亦為舞台劇《編風作浪》編劇之一。曾擔任鮮浪潮2008公開組參賽作品《電車過海》和鮮浪潮2006參賽作品《全家福》的編劇。

導演:施柏林

故事簡介:

中年男子林正輝被不羈少女Everly吸引,Everly偶遇Jerry卻發現他不喜歡女生,Jerry重遇舊愛Sam再次燃起激情,Sam隱藏性傾向並且已有女朋友Alice,Alice感到被冷落卻不知Sam的弟弟Vincent原來一直暗戀自己。交錯的人際網,男男女女同性異性之間,驗證了「不信愛有罪」,抑或總是「痴心錯付」?


導演簡介:

鄧詠希生於香港,畢業於香港城市大學創意媒體電影藝術系,希望以戲劇化的情節展現角色本有的複雜多樣性。曾於在學期間執導個人作品《迴她香》和《Midnight in Central》。

導演:鄧詠希

故事簡介:

學校之大,已放不下一張平靜的書桌。沉默寡言的楊明,不動聲色地觀察著周遭一切,看見同學在吶喊,社會在怒吼,他思索著怎樣才是真正的醒覺。他表面內斂,心裡卻異常躁動。這年夏天,他遇見如野百合的她,在宿舍裡偷偷感受她留下的餘溫,可望不可即,卻讓他瞥見了美麗新世界的大門。


導演簡介:

曾慶宏19歲開始於報章撰稿,曾為《明報》及《Milk》專欄作者。2009年出版首本合著小說《亥時出世》。現為香港中文大學傳播學碩士研究生。更憑著短片《斯悅》奪得「M21第二屆華人青年短片大賽」公開組最佳導演、最佳編劇、最佳視覺效果及總亞軍等獎項。

導演:曾慶宏

故事簡介:

在不義之城,爭取公義卻被打壓,換來罪名。當有些人為了賺取兩百元,甘願被收買成為當權者的應聲蟲,陳小丘就因為關心社會,敢於發聲,而面臨起訴。她曾參與遊行示威,事隔一年卻被控告非法集結及襲警罪。法院的中央空調太冷,世情也太冷,她希望得到母親的體諒,以及尋回自己熾熱的心。


導演簡介:

尹景輝畢業於香港城市大學創意媒體學院。一直專注於拍攝獨立影片,由其執導的短片《失去焦點的城市》為「突破框框青年行動2011媒體關懷拍攝資助計劃」的入圍作品;《書店恩仇錄》於「M21《拍出香港》」中獲評審大獎銀獎,其作品《一個人的社活》亦產生了強大的感染力。

導演:尹景輝

最佳創意

故事簡介:

發仔為老人院製作宣傳片,強調院舍可提供「家的感覺」,被送進去的老人都幸福快樂。直到他外婆跌倒中風,癱瘓在床神智不清,把他誤認作愛犬阿堅,才令他發現自己原來對老人缺乏關懷。母親捨不得把阿堅送走,叮囑他代為照料。跟阿堅共處的日子裡,發仔漸漸明白到怎樣才是「家的感覺」。

 

導演簡介:

黃穎匡2008年畢業於香港演藝學院電影電視學院,主修導演。作品《癈》及《塵哀》曾於多個海外及本地影展參展。畢業後為不同製作公司及媒體機構擔任製片統籌、剪接、撰稿及導演等,同時也是自由身工作者。其執導短片《同根》亦曾為鮮浪潮2010公開組的參賽作品。

 

獎項:

  • 鮮浪潮鮮浪潮大奬 1970
    鮮浪潮最佳電影 1970
    鮮浪潮最佳創意 1970
    鮮浪潮最佳攝影 1970
    鮮浪潮最佳劇本 1970
    鮮浪潮特別表揚 1970
    鮮浪潮最佳導演 1970
    鮮浪潮最佳編劇 1970
導演:黃穎匡

故事簡介:

一筆「奪命金」,一次復仇,展現港式警匪片的拼勁。少華、一鳴、肥榮任職解款員,打死不離三兄弟。一次解款期間遇劫,肥榮被歹徒開槍打死,一鳴發覺少華異常內疚,才發現少華欠下賭債,被迫與歹徒裡應外合,打劫自己的解款車。一鳴雖然悲憤,但得知少華欠下賭債被迫就範,體諒其苦衷,決定合力為死去的同袍報仇。


導演簡介:

黃殷俊2008年於香港演藝學院取得榮譽藝術學士學位,由其執導的紀錄片《渡生.無生》揚威多個國際短片比賽,包括第十九屆阿姆斯特丹國際紀錄片電影節、韓國國際電影院校和平電影節 2006 (ICPFF)、墨西哥蒙特雷國際電影節2006,以及西班牙國際紀錄片電影節及電影博覽 (DOCUSUR)。2009年為彭順電影《愛出貓》擔任攝影指導,2010-2012年間於crocs任職亞太區首席攝影師,亦為不同品牌及企業拍攝廣告及宣傳片。曾替獲鮮浪潮大獎2008及學生組最佳電影的《行僧》擔任攝影。

導演:黃殷俊

最佳劇本

故事簡介:

Michelle一直忍辱擔當愛情第三者,明知不公平,仍甘願「落踏」。舊同學琪琪向她強烈推薦名為「Believe」的心靈成長課程,迷茫的她心想不妨一試,竟然又「落踏」。洗腦課程天天高呼「世界和平友愛正能量!」課堂上她認識了九仔,人生彷彿有了轉機,然而這次她會否讓自己離開牢籠,不再自欺?


導演簡介:

黃綺琳,香港浸會大學電影學院藝術碩士,主修電影製作。出版作品包括小說《三喊姻緣》、《潮劍客》及散文集《我很想成為專業填詞人》。2011年簽約成為華納音樂版權旗下填詞人,2012年執導短片《赤鱲角到天水圍是我愛你最佳距離》,同年加入香港電視參與警匪劇《警界線》創作。

 

獎項:

  • 鮮浪潮鮮浪潮大奬 1970
    鮮浪潮最佳電影 1970
    鮮浪潮最佳創意 1970
    鮮浪潮最佳攝影 1970
    鮮浪潮最佳劇本 1970
    鮮浪潮特別表揚 1970
    鮮浪潮最佳導演 1970
    鮮浪潮最佳編劇 1970
導演:黃綺琳

本地競賽 ( 學生組 ) (2013)

最佳劇本
鮮浪潮大奬最佳電影
最佳攝影
最佳創意

故事簡介:

阿港中年失業,幸有愛妻相伴,情人節共享一碟豆腐火腩飯亦溫馨。妻子熱愛音樂,曾是唱作歌手,卻遇車禍去世,遺下一紙未完成的曲譜。阿港偶遇跟他經歷相似的老伯,令他決心完成妻子未了心願,找來她從前的音樂經理人,把曲譜續寫成一曲〈遺物〉,在旺角街頭唱出他的思念與妻子的夢想。

 

導演簡介:

馮雁傑熱愛電影,對用鏡頭說故事有深遠的憧憬,追求真實。他深信鏡頭下的故事比手上寫來的更有趣,這正是他一直尋找做導演的原因。

 

導演:馮雁傑

故事簡介:

JoJo初上大學,在宿舍遇上室友Macy,一見面話題就離不開結交異性。Macy曾被花心男友傷害,不再相信真愛,遇上Ivan只求肉體滿足,怕一旦戀愛,感覺會變質。JoJo享受放縱生活,保持Occupied But Available的「覓食」狀態,瞞著男友Sean接受他人追求。性開放的房間,是否就等於自由?


導演簡介:

關穎恩畢業於香港城市大學創意媒體學院,主修電影藝術。曾於香港專上學院修讀廣告設計。短片《分岔口》曾於2013年香港國際電影節中香港城市大學學生作品選環節播放。

導演:關穎恩

故事簡介:

十六年了,失散的親情,即使血濃於水,重逢可會認得?青年陳揚遇上塗鴉少女家意,認定她就是九七那年被擄走的妹妹。當他嘗試接近家意,把心神都放在她身上,卻惹惱了來自內地的女友美好。他把家意當成妹妹,家意卻對他暗生情愫,令他陷於混亂之中,同時經歷一代香港人說不盡的身份疑惑。


導演簡介:

陳芷彤於香港浸會大學國際學院修讀電影、電視及數碼媒體學,同時亦為廣告界自由工作者。認為電影是一個由光與影、人與景所構成的世界,生於現實卻又有別於現實。希望透過電影,將自己的思維呈現出來。

導演:陳芷彤

故事簡介:

阿星夢想成為出色攝影師,母親卻嫌棄攝影工作薪酬微薄,設法阻止他追尋攝影夢。他瞞著母親到影樓當助手,卻被母親發現,爭吵過後,離家出走。他從雜誌上看到攝影比賽的消息,希望把握機會證明自己的才能,豈料作品被盜用。心灰意冷,落魄街頭,他可會重新振作,甚至得到母親的諒解?


導演簡介:

倫耀君畢業於香港城市大學專上學院數碼視覺設計課程。曾參與多部短片攝影,著重寫實,創作特質包括:長期在生活的現場紀錄、創作者與拍攝對象互動綿密、經常使用紀錄媒介發揮觸媒作用、常運用紀錄片與社會大眾對話。認為電影具震攝力,意義往往可見於故事當中,引起反思。

導演:倫耀君

故事簡介:

孤島上,一場死亡遊戲正在進行。六個人為了得到一千萬獎金,參加「尋狼遊戲」。被抽中成為狼人的參加者,每晚可殺一人。其他人也可投票把狼人嫌疑者處決。揪不出誰是狼人,遊戲就要繼續。日間他們共聚進餐,其實各懷鬼胎,人人自危。財迷心竅,令他們喪失理智,都成為了見死不救的共犯。


導演簡介:

張葦在嶺南大學社區學院修讀中文傳媒寫作,曾參與校內舞台劇演出及製作。 喜歡電影,因為電影可以讓人打破現實的框框,將天馬行空的幻想呈現出來。

導演:張葦

故事簡介:

有人說:「如果真的喜歡一個人,最好是成為對方的知己,因為這樣才可一生擁有對方。」那些年,天翔與如宛是組閣參選大學學生會的最佳拍檔,本來也是眾人眼中最合襯的一對,卻選擇保持知己關係。一次舊生聚會,令埋藏心底的情感終於傾瀉,他們是繼續藏起愛意,還是可以忠於自己的感覺?


導演簡介:

葉曦就讀於恒生管理學院,主修新聞及傳播學系。自小熱愛電影,醉心於如夢如幻的光影世界,認為「電影本應是場夢,我願長醉不用醒。 」他同是一個執著追夢的少年,堅信夢想有多大,世界有多大,立志成為一名電影工作者。

導演:葉曦

故事簡介:

阿偉是兒童漫畫家,但時下流行聲色羶腥,他的心血早被市場淘汰。老闆叫他變通,他索性轉型,當上色情漫畫家,由他主筆的《色周刊》一紙風行。他更從公廁的色情塗鴉找到安慰。恰如辰巳嘉裕漫畫的本地版,直指世風日下,阿偉跨過自身底線攀上高峰,內心卻彷彿踏了個空,要如何回頭是岸?


導演簡介:

鄧安盈於香港浸會大學主修電影電視。認為電影與生活密不可分,著重寫實。愛電影不需原因,只要是喜歡的就會去做。趁年輕甚麼也想嘗試,不甘心只過著平凡的生活,希望老時驀然回首,也無悔無憾。

導演:鄧安盈

最佳劇本

故事簡介:

患上腦退化症的吳婆婆,想起做冬要買菜,獨自離開安老院,開始了她的城市漫遊。冷清的電車剩她一個,街道不見人影,街市亦空無一人。她到處尋找出路,走到已經清拆的故居舊址附近,發現周遭景物既熟悉又陌生。當地產經紀的兒子終於找到了她,然而她記憶中的兒子卻仍是個穿校服的小孩。


導演簡介:

黃志偉,香港知專設計學院電影及電視高級文憑學生,熱愛影視製作,在完成參賽短片《蜃樓》後計劃繼續進修電影相關課程。

 

獎項:

  • 鮮浪潮鮮浪潮大奬 1970
    鮮浪潮最佳電影 1970
    鮮浪潮最佳創意 1970
    鮮浪潮最佳攝影 1970
    鮮浪潮最佳劇本 1970
    鮮浪潮特別表揚 1970
    鮮浪潮最佳導演 1970
    鮮浪潮最佳編劇 1970
導演:黃志偉

故事簡介:

小女孩要做探險家,拿著藏寶圖尋寶去,半夜闖進一所貓屋,遇見一位外籍勞工。他負責照料貓屋裡的貓,向小女孩道出每隻貓背後都收藏著不同的人情故事,都有一段已被人遺忘的回憶。一個又一個故事,最後揭露的竟是上兩代的親情牽絆。以為已把往事忘記,回憶卻總是以不同形式被牢牢收藏。


導演簡介:

鄭廣鈿畢業於香港樹仁大學新聞與傳播學系,現為自由創意工作者,執導微電影、音樂錄像、廣告等,同時亦是Poem Pictures創辦人之一。他認為電影能呈現出人的思想,不但希望透過電影表達自己的想法,更希望能創作出引發觀眾思考的電影。其執導的《尋仁啟事》為突破框框青年行動U-Action2011媒體關懷拍­攝資助計劃的入圍作品。曾擔任鮮浪潮2012學生組參賽短片《回憶將盡》攝影。

導演:鄭廣鈿

故事簡介:

希臘神話裡,西西弗斯被懲罰不斷把巨石推上山頂。一對年輕情侶,有天各自發現父母失蹤,更收到神秘光碟,於是就像中了死神的詛咒,從此不由自主,成為命運牢籠裡的扯線木偶。婚後他們面對生死的兩難抉擇,已無力喘息。而良知的重擔,就像西西弗斯的巨石一樣,持久地沉沉壓在他們心上。


導演簡介:

庾耀宗畢業於嶺南大學中文系,特別偏愛香港電影。對電影拍攝的興趣,源於光影之間那種超越時間界限的感動,也源於透過光影感動人的理想。希望以生命去擁抱當中的動人事物。

導演:庾耀宗

故事簡介:

惠晶的父親離家出走,留下魚缸和貼滿門口的追債字條。志帆是插班生,自覺與新環境格格不入。兩顆成長路上既寂寞又無助的心靈,因戲劇相遇,走進對方的世界。「Give and Take」是戲劇的重要元素,講求演員的交流,就像人與人的關係。惠晶與志帆也在捨與得、施與受的過程裡,鼓勵彼此繼續前行。


導演簡介:

黃淦曾在香港專上學院修讀視覺傳意。認為利用鏡頭說故事,最能營造氣氛和感覺,把觀眾帶進另一個世界。《捨得》可說是他向電影夢進發的第一步,現在的他已決定以電影製作為舞台。

導演:黃淦

故事簡介:

如果擁有神奇法力,能與他人交換身份,是美夢還是悲劇?他是同學眼中的怪胎,雖有溫暖家庭,卻無法得到心儀的她。有天他獲得法力,變身為心儀女生的男友,握到了她的手,卻犧牲了所有。而且交換過的身份不能再換回來。失去歸宿的他,只能不斷盜取新的身份,是墮入黑暗抑或可以覓到出路?


導演簡介:

吳申明在香港城市大學專業進修學院修讀數碼媒體設計。第一次執導,第一次比賽,許許多多的第一次給他帶來了無限的驚喜與靈感。在尋找何為電影的時候,也找到了自己的方向,希望透過電影捕捉生活的美好時光。

導演:吳申明

故事簡介:

寄居天台畫室的青年楊毅,遇上了穿越時空的少女。晴嵐來自2040年,自幼失去雙親,渴望糾正歷史錯誤,向政府申請時光旅行,但她必須在限期前在茫茫人海裡找出父母,把他們的愛犬送回家。她請求楊毅幫忙,展開了拯救身世之旅。她既想盡快完成任務返回未來,卻漸漸發現更留戀父母在生的時代。


導演簡介:

莫穎彤在香港中文大學專業進修學院修讀多媒體及創意廣告,電影是她生活的一部分。人生哲理是:趁還活著,做一些一輩子也不會後悔的事,無論將來會變成怎樣,還是會選擇去相信,去相信自己可以穿越重重的迷茫,去相信自己能在被世界完美的馴服之前,搶先跑在它的前面,到達夢想的棲息地。

導演:莫穎彤

故事簡介:

少女在男友慫恿下,計劃跟他回鄉下遊玩。母親卻病倒了,本來打算取消行程,但男友的親戚早已為她打點一切,只好如期出發。以為是小情侶甜蜜快樂的旅程,但男友突然接到外婆的緊急電話,要外出一趟,把少女獨留在祖屋裡。一個滯留的清晨,她不知應該獨守空房等下去,還是爽快邁步離開?


導演簡介:

鍾劭衡就讀香港中文大學藝術系,曾擔任鮮浪潮2012《親襪》的編劇。認為電影是交代人和事的最佳途徑,不但百看不厭,多看幾遍更會發現更多不曾注意的細節。

導演:鍾劭衡

鮮浪潮大奬最佳電影

故事簡介:

一群青年組成樂隊Against the Tide,但前景惡浪滔滔,如何抗逆?主音見利忘義,逕自離隊。Band房所在的工廈被活化,意志也被活埋。鼓手跑去賣保險,供樓養妻。結他手替人作曲謀生,但市場只需倒模複製。以為已經「再見理想」,然而工廈告別騷的晚上,早已遺忘的節拍,又在他們心裡響起。


導演簡介:

嚴尚民畢業於香港演藝學院電影電視系,主修導演,課餘兼任影評人及主持映後談等工作。執導作品《陳美鳳》更於2013年獲得多項國際獎項,如第一屆華語短片傳媒大獎的最佳校園短片。他認為電影是一種藝術,有著超越真實的力量,不但可呈現自己與世界的關係,更可透過光影將觀眾帶進電影裡的世界。

 

獎項:

  • 鮮浪潮鮮浪潮大奬 1970
    鮮浪潮最佳電影 1970
    鮮浪潮最佳創意 1970
    鮮浪潮最佳攝影 1970
    鮮浪潮最佳劇本 1970
    鮮浪潮特別表揚 1970
    鮮浪潮最佳導演 1970
    鮮浪潮最佳編劇 1970
導演:嚴尚民

故事簡介:

阿曦思念已去世的祖母,正想把這段祖孫親情拍成影片。可是當他回到家裡,家人的關係卻日漸疏離。母親守住一間雜貨店,抱怨兒子把家當成旅館。父親見到金魚的時間比見到他還多。姊姊則不忿母親對弟弟偏心。母親生日,阿曦卻只顧繼續拍片。拍攝完成後,他才發現自己一直忽略了身邊的親人。

 

導演簡介:

劉嘉成喜愛攝影,到接觸電影,認為自己想做的事必須要實踐,要以行動去證明,繼續去學習電影語言。

導演:劉嘉成

故事簡介:

青年藝術家魏志生被視為藝壇明日之星,卻遇車禍導致右手傷殘,無法再繪畫。高醫生表示可透過最先進的「肢體移植」手術為他治療,但先決條件是:需要有人捐出手臂。投機專家商至友炒股損手,竟想到幫助魏志生是一盤必賺的生意。物慾都市中,充滿利益計算,以為止跌回升,隨時跌穿底線。


導演簡介:

王禧彤為香港教育學院創意藝術與文化(音樂)學生,《慾》是其第一部參加公開比賽的作品。視拍攝電影和解讀電影為一種對話方式,作品需引發思考,觀眾的看法讓創作者產生更多意念,成為另一個創作的開端。

導演:王禧彤

故事簡介:

變性人阿淇與男友柏勤在加拿大合法圓婚。正當他們初嚐新婚滋味,柏勤遇意外重傷昏迷,急需手術續命。眼見枕邊人危在旦夕,阿淇卻無法以合法註冊妻子身份為丈夫簽署手術同意書,因為香港政府不承認他們的夫妻關係。由醫院病房到整個社會制度,到處是歧視目光,一樣的愛還是要受百般傷害。


導演簡介:

梁子健畢業於香港理工大學數碼媒體設計系。希望透過電影,展現出一些人們不曾留意或不願討論的事物,從而喚起他們的關注,改變大家對社會問題的冷漠態度以及引起共鳴。

導演:梁子健

最佳攝影

故事簡介

一翱家住公屋,結識富家女友,大學畢業後被安排在女友父親的工廠上班,被栽培成為管理層,彷彿平步青雲,面前是康莊大道,他卻只看見困局,看不到出路。女友渴望早日結婚,母親想他多賺些錢,政府催促他償還大學貸款,種種壓力令他透不過氣,而他只想騎著單車乘風遨遊,走出自己的路。

 

導演簡介:

郭汶浩沒有特長,沒有技能,他有的只是一呼百應的領袖魅力和親和力。

 

獎項:

  • 鮮浪潮鮮浪潮大奬 1970
    鮮浪潮最佳電影 1970
    鮮浪潮最佳創意 1970
    鮮浪潮最佳攝影 1970
    鮮浪潮最佳劇本 1970
    鮮浪潮特別表揚 1970
    鮮浪潮最佳導演 1970
    鮮浪潮最佳編劇 1970
導演:郭汶浩

最佳創意

故事簡介:

他獨個生活,每天吃罐頭充飢,過著重複的日子,倒模著每刻的呼吸,臨睡前做掌上壓鍛鍊軀殼,心靈卻脆弱虛空,甚至想過從此離開。一天,前來借宿的她突然出現在房子裡,事情漸漸起了變化,浴室水聲勾起慾望,但好時光總是太短,他開始擔心明天還會剩下甚麼,更害怕失去值得害怕的東西。


導演簡介:

利銘滔2013年畢業於香港大學比較文學系,首次執導短片。

 

獎項:

  • 鮮浪潮鮮浪潮大奬 1970
    鮮浪潮最佳電影 1970
    鮮浪潮最佳創意 1970
    鮮浪潮最佳攝影 1970
    鮮浪潮最佳劇本 1970
    鮮浪潮特別表揚 1970
    鮮浪潮最佳導演 1970
    鮮浪潮最佳編劇 1970
導演:利銘滔

德國-漢堡國際短片展(2013)

故事簡介:

必須形影不離照顧久病弟弟的Moritz,被逼住進深山的養病小屋,一心只想脫離弟弟重獲自由。某日他走進古樹參天的詭秘森林,遇上被困樹裡的恐怖魔物。一次交易一個願望,Moritz將魔物掘出埋葬,卻發現骨與皮、血與肉,泥土的濕冷蟲蟻的蠕動,萬物本來就是一體。以黑暗壓抑的氣氛訴說生命的躍動。


導演簡介:

Bryn Chainey 1986年生於英國,是以柏林為基地的電影人。2006年畢業於澳洲布里斯本格里菲斯大學的格里菲斯電影學院,作品曾被超過九十個國際電影節放映。2010年憑短片《Jonah and the Vicarious Nature of Homesickness》獲柏林國際電影節頒授新進導演獎。
 

導演:Bryn Chainey

故事簡介:

郊區某處電影正在拍攝中,片場小卒被發配路邊,存在意義就是設置路障阻截人車,實際上只是
行行企企百無聊賴,靠一個對講機與外界斷續溝通。我們的鏡頭注視著他,鏡頭裡的他卻不為世界注視。一鏡到尾不剪接沒停頓的十三分鐘挑戰一般人的觀影經驗,奪2013柏林影展短片銀熊獎。


導演簡介:

Stefan Kriekhaus 1968年出生,於德國柏林洪堡大學攻讀科學與文化研究歷史,並考獲碩士學位。他是德國研究與發展部研究員,自1998年起為自由作家及導演。


獎項:

  • 2013第63屆德國柏林國際電影節「最佳短片-銀熊獎」
  • 2013墨西哥瓜納華托國際電影節 大獎
  • 2013西班牙瓦倫西亞Cinema Jove國際電影節「特別表揚」

故事簡介:

Bruno遊走於柏林的大街小巷,尋找城市之神給他的存在指示,直到遇上與他波長契合又神秘率真的女旅客,他終於找到與城市調情的最佳節奏。然而城市一如美人,往往令你又愛又恨,無從把握。動畫剪紙與真人動作相結合,以絕妙鏡頭將城市化作一座遊樂場,譜奏跳脫浪漫的狂想曲。


導演簡介:

Erik Schmitt 1980年生於德國的美因茲,於柏林自由大學完成傳播科學課程,2010年起與史提芬‧穆勒合組Kamerapferd,二人的短片《Now Follows》(2010)代表德國電影及德國聯邦電影局於法國康城電影節放映。2012年,二人獲得撥款,於洛杉磯Villa Aurora居留和創作。


獎項:

  • 2013美國棕櫚泉國際短片電影節「未來電影人獎」
  • 2013亞美尼亞Golden Apricot葉里溫國際電影節「評審團文憑獎」
導演:Erik Schmitt

台灣-高雄青春影展(2013)

故事簡介:

自小造著電影夢的小潔,畢業後投身業界當個小助理,卻被生活磨蝕意志。在趕往拍攝現場的車程中,她夢見以前的同班夥伴,重燃拍攝畢業製作時的熱情。然而現實不等人,在醒與不醒之間,小潔陷入繼續造夢與面對現實的兩難。夢想就如一場美夢,即使始終要醒,仍要讓自己牢牢捉住夢的芳香。


導演簡介:

柯逸駿於台灣私立復興高級商工職業學校(復興高工)修讀廣告設計,並於東方設計學院影視藝術系攻讀電影。與同學創立Image Maker製作團隊,並擔任導演、編劇和剪接。
 

導演:柯逸駿

故事簡介:

宇宙星體因引力而彼此吸引,然而距離太近,其中一方就會碎散;星球之間的最短可能距離即「洛希極限」。天文宅男暗戀的叛逆美少女就是能將所有靠近的男生通通摧毀的狠角色,小宅男精密計算彼此的洛希極限,衛星一樣不遠不近守護女神。宇宙力學加上穿越時空的戲碼,演繹台式清新微熟的少男心事。


導演簡介:

陳彥翰1990年生於台灣台北,就讀於世新大學廣播電視電影系。畢業作品《洛希極限》於2013北京大學生電影節獲最佳剪輯。

導演:陳彥翰

故事簡介:

離家工作的姊姊為了照顧久病的妹妹,重返故鄉在醫院伴她渡過最後的歲月。身為病人的妹妹活潑好動,反而燃亮姊姊枯燥的生活,重拾兒時姊妹嬉戲的回憶,即使只是看海看雲,待在一起的就是最好的時光。生命終將逝去,學會珍惜眼前人,才懂得生命中每個微小時刻的美好。


導演簡介:

王政一畢業於國立台灣藝術大學應用媒體藝術碩士班,現為自由職業工作者。


獎項:

  • 2013台灣青春影展銅獎
導演:王政一

國際學生短片(2013)

故事簡介:

瑞典女同志Agnes與女友回家,卻發現老爸忽然多了個甜美青春的菲律賓新妻子。對於突如其來的後母,Agnes非但毫不抗拒,更在父親與女友的視線以外與後母眉來眼去,火花四濺。愈壓抑愈不可擋的禁忌情愫,為嚴寒的北歐雪地注入熱辣辣的東南亞風情。

 

導演簡介:

Maria Eriksson 1986年生於瑞典哥德堡,20歲開始學習紀錄片製作,但隨即創作了首部劇情短片。2009年開始於斯德哥爾摩戲劇藝術學院攻讀電影導演,並於2012畢業,作品《後母的誘惑》為其畢業製作。

 

 

故事簡介:

這不是《國家地理雜誌》小熊萬里尋親記,而是平凡一如你我他的小城鎮小家庭小男孩終將面對的大事件。一身小熊打扮的小麥司有如初升的朝陽,嫲嫲卻是將逝的落日。無法盛載生離死別的爸爸只能對天真的小孩說:「你太小了。」小麥司也許不理解,卻始終在嫲嫲的枕邊被逼突然長大。將逝之人與初生之人,對照出生命的美好與殘酷。

 

導演簡介:

Sara Kern於斯洛文尼亞的盧布爾雅那大學戲劇、廣播與影視學院(AGRFT)修讀電影及電視導演。2010及2011年獲葛洛斯曼獎最佳編劇殊榮。《麥司小熊尋嫲記》是她的首部劇情短片。

 

獎項:

  • 2013烏拉圭La Pedrera短片節「最佳劇情片」及「美術設計獎」
 
導演:Sara Kern

故事簡介:

在示威處處的雅典,醫生K迎來他的退休生活。不過他並不孤單:身穿黑衣的死人親友們經常對他的生活品頭評足,他也樂得在睡房中、在餐廳裡、在墓碑前跟死人們或聊天或辯解。過去的記憶纏繞不散,眼前的現狀動盪不安,醫生K何去何從?舞台劇般的詩意對白與場景,構成一個在世者與逝者共存的異想世界。


導演簡介:

Aristotelis Maragkos 1985年生於雅典,從國立雅典理工大學的建築學院畢業後,於倫敦電影學院繼續攻讀電影製作。目前他正準備製作其首部長片,同時為短片和紀錄片擔任導演及製作設計。


獎項:

  • 2012希臘國際戲劇短片電影節「最佳服裝獎」
  • 2013國際影視院校聯合會(CILECT)獎提名
  • 2013英國Learning on Screen獎提名

故事簡介:

高瘦骨感的模特兒身材為人所艷羨,保持黃金比例身型的殘酷代價卻是犧牲食欲,節食瘦身。這個模特兒在攝影棚的休息室丟下乏味難嚥的乳酪,將眼前的一切東西化成食物,椅子牆壁電視什麼都能一飽裹腹之欲。消費社會對女體的嚴苛要求盡在這一恐怖寓言裡。


導演簡介:

Moritz Krämer 1980年生於瑞士的巴塞爾,於德國黑森林長大,在德國佛萊堡就學,並於柏林藝術大學修讀錄像與文本。曾於德國各個劇場擔任錄像藝術家、作曲家及音樂總監。2007年起於德國柏林電影與電視學院(dffb)修讀導演,並自2005年起拍攝音樂錄影帶及劇情短片。

 

獎項:

  • 2012西班牙錫切斯電影節「最佳短片」
  • 2013德國F·W·穆瑙獎「短片獎」

故事簡介:

有如玻璃一樣透明無瑕的Emily終日活在自己的世界裡,卻透過坐輪椅度日的奶奶窺見肉體的衰敗。嬌嫩可人的青春少艾終將變成行將就木的老婦,半熟少女對老人殘酷的質問,預視了她自己將來的共同命運。導演半自傳式夫子自道,在哀怨的大提琴聲中,重現自己少女年代的懵懂回憶。


導演簡介:

Ela Gas是波蘭導演及電影攝影師,畢業於愛爾蘭的鄧萊裏文藝理工學院(IADT)國立電影學校(NFS)並取得榮譽學位。《回聲》是她的文憑電影作品,於葡萄牙里斯本及艾斯托利爾電影節奪最佳短片獎,並入選2013愛爾蘭Galway Film Fleadh電影節。


獎項:

  • 2012葡萄牙里斯本及艾斯托利爾電影節「最佳短片」(Meo獎)
導演:Ela Gas

故事簡介:

四個好友一同出征卻只有三人活著還鄉。好友慘死的記憶無法忘懷,阿富汗戰場上的恐怖與眼前陽光燦爛的日常世界重疊,退役士兵已無法重投平和安穩的現實生活裡。帶著無處發洩的憤怒與不願面對的自責感,即使從戰場退下,戰爭仍未完結。導演從一退役軍人自殺的真實紀錄取得靈感,探討背負命運之人與內疚感同行的精神世界。


導演簡介:

Christoph Schuler 1980年生於德國紐倫堡附近,2008年畢業於紐倫堡科技大學,學習電影、攝影及特效動畫。現就讀於德國慕尼黑電視與電影大學,專攻劇情電視導演。


獎項:

  • 2012美國漢普頓國際電影節 學生獎
  • 2013美國GI電影節「最佳國際電影」
  • 2013德國goEast電影節「最佳短片」

故事簡介:

五十年的鐵幕統治終於倒下,流亡海外的難民重返東歐故鄉,以救濟者身份宣揚自由的重要。與世無爭小村莊表面平靜,戰後的創傷卻像一條暗流,每人都有一段不敢回憶、未能忘記的過去。來自「自由世界」的救援品,能給戰後遺民什麼救助?曾被戰爭扭曲了生命的人,最需要的是怎樣的救贖?


導演簡介:

Anna Hints 1982年出生,修讀文學及民間傳說,並取得攝影的學士學位。2005年起活躍於當代藝術圈,並於愛沙尼亞及海外舉辦其個人及群展。目前正於愛沙尼亞塔林大學波羅的海電影及媒體學院攻讀電影導演。
 

導演:Anna Hints

故事簡介:

在一個全民瘋狂的年代,凡人也可殺人如麻而面不改容,常識是否還能如常作用?德國青年與他的待產妻子探訪孓然一身的爺爺,收到一份意料之外的家族財產,同時陷入道德責任的兩難交戰。一個老人留給後代的遺產,揭開一個家族的黑暗史,展露二戰納粹留給後人不能承受的重。


導演簡介:

Matthias Zuder 1985年出生於奧地利,於維也納學習電影,2012年於漢堡媒體學院考獲導演文學碩士學位。他的短片獲獎無數,並曾於多個國際電影節上放映。最近正創作其首部劇情電影,預計為德國/奧地利合作出品。


獎項:

  • 2013第40屆美國學生奧斯卡獎 海外學生獎入圍
  • 2013 Diagonale奧地利電影節最佳青年電影「年輕評審團獎」

故事簡介:

少年足球員毛毛迎來他的反叛期。親生爸爸坐監經年沒見面,平庸的後父無法令他尊重,突然出現的舅舅強悍爽快勇武有力,為他焦躁的生活打開缺口。連舅舅也憧憬的爸爸終於出獄,這會是男孩能夠景仰的男性原型嗎?導演拍出躁動迷惘的青春期,以及斯洛伐克屋邨邊青的社會寫照。


導演簡介:

Teodor Kuhn於斯洛伐克的布拉提斯拉瓦演藝學院(FTF VSMU)電影及電視學院修讀電視導演。目前正準備拍攝他的首部長片。


獎項:

  • 2011捷克MIDPOINT workshop「最佳短片電影計劃」
  • 2012斯洛伐克Acko電影節「最佳劇本」及「最佳剪接」
  • 2013意大利羅馬獨立電影節「最佳學生短片」
導演:Teodor Kuhn

故事簡介:

住在瑞士雪山庇護站打黑工的阿富汗少女,為了匯錢回鄉而下山出城。如幽靈般不見得光的難民少女遇上歐洲消費城市的文化衝擊,更跟隨喜愛夜蒲的不良少女,闖進燈紅酒綠的花花世界。一日一夜的相處,兩顆寂寞的心互相依靠,在冰天雪地下溶出一絲暖意。勇奪2013年學生奧斯卡外語電影獎。


導演簡介:

Talkhon Hamzavi 1979年生於伊朗的德黑蘭,1986年與父母移居瑞士。1998年起擔任醫療秘書學徒,2006年起於瑞士蘇黎世藝術大學修讀電影,並於2012年考獲電影文學碩士,專攻編劇和導演。


獎項:

  • 2013第40屆美國學生奧斯卡獎 海外學生銀獎
  • 2012德國慕尼黑國際電影學校電影節「跨文化獎」
  • 2012瑞士SWIKOS短片電影節「最佳導演」

故事簡介:

滿懷不安的女子闖進只有男性人員的警局,面對警員欲言又止,最後道出她受到丈夫暴力對待的現實。丈夫被帶到警局對質,為這個家暴案件帶來羅生門式的重重疑點。到底公事公辦的男性執法人員能否理解女性的驚恐與無力?冰冷的法律程序可否保護求助無門的真正受害者?


導演簡介:

Stephanie Olthoff 1989年生於荷蘭,於德國慕尼黑長大。2007年高中畢業後,於荷蘭阿姆斯特丹的Open Studio進行一年的電影研究預備,2008年開始於慕尼黑宏觀媒體與傳播大學修讀電影導演,並於2012年憑《不歸之路》畢業。


獎項:

  • 2013德國Shorts at Moonlight電影節「評審團獎」

故事簡介:

Joel跟從心理治療師指引,催眠自己入睡,以夢境探索潛藏的自己。整合自我的夢之旅程一如所有冒險故事,以謎一般的手繪圖案作線索,由神秘的夢境使者作導航,經歷各種扭曲詭異的夢之場景,抽絲剝繭解決自己的性別焦慮。以超現實的戲劇元素打造弗洛伊德式的惡夢喜劇。


導演簡介:

Jarno Elonen 1978年出生,2009年起於芬蘭阿爾託大學影視及舞台美術系(ELO赫爾辛基電影學院)研究劇情電影導演。《織夢人》是他的大學本科畢業作品。

導演:Jarno Elonen

故事簡介:

荒蕪原野上的孤屋,造棺木的男人與他的弱智兒子相依為命。兒子的笨拙動輒惹來暴躁的父親一頓毒打,直到兒子被診斷出患有絕症,父親為兒子度身造棺木,鐵漢終於流露柔情的一面。沉默的父親與無言的兒子以眼神編織既寂寞又動人的故事,勇奪學生奧斯卡獎最佳外語電影殊榮。


導演簡介:

Elmar Imanov 1985年生於阿塞拜疆的巴庫,2005-2006年間於Freedonia Filmproduktion學習了六個月電影製作,自2006年起就讀於德國科隆國際電影學院(ifs)。2012年考獲導演文學士學位。


獎項:

  • 2012第39屆美國學生奧斯卡獎 海外學生獎銅獎
  • 2012中國北京電影學院國際學生影視作品展 金獎
  • 2013喬治亞Amirani國際學生電影節「最佳電影」
導演:Elmar Imanov

故事簡介:

在我們的生命當中首次思考「死亡」是幾歲的事?八歲男孩見家中老狗將要接受安樂死,他開始想像喪禮與埋葬、自己和爸媽的死亡,對死後世界聯想翩翩 。思考死亡不一定嚴肅沉重,導演重塑自己兒時對死亡的各種想法,借小孩好奇的眼睛及跳躍的思維,為死亡添上一筆黑色幽默。

導演:Jani Ilomäki

故事簡介:

一夜情的指定對白一般是:「去你家還是去我家?」男人遇上的女人卻答:「不如你去我家、我去你家?」男女交換地址門匙,各自前往對方住處,透過大膽實驗、小心交流,與一無所知的對方隔空了解,原來闖進陌生人的私密領域比身體接觸更親密更刺激。這樣的居家探險會是驚喜處處還是驚嚇連連?


導演簡介:

Sylvia Borges 1983年生於德國的林根,2002-2005年間於德國幾家劇院擔任導演助理、舞台經理及青年俱樂部主管,2007年起於德國科隆媒體藝術學院修讀電影。現為廣告導演、選角導演及電影工作坊主管。2013年獲Millbrook Pictures頒發SCHOLARtreat獎。

 

獎項:

  • 2012意大利第34屆女子國際電影節「最受觀眾歡迎獎」
  • 2013法國第29屆里爾短片電影節「Prix Amour獎」(國際競賽)
  • 2013德國獨立日電影節「一等獎」(低成本競賽)
     

 

 

導演:Sylvia Borges