歷屆參展作品

開幕電影 (2011)

2011年度鮮浪潮請得著名中國「第五代」導演田壯壯訪港,並放映其《藍風箏》為開幕電影。雖然作品拍於1993年,但在香港公映場數不多,現在正好重溫田導這部題材尖銳的作品。

故事簡介:
純真的小孩子眼光,看盡大時代的無情。年紀小小的鐵頭,經歷一次又一次的家變。稚子無知,但母親樹娟卻受盡生離死別煎熬,但那個時代誰又膽敢詰問,孰是天災,孰是人禍?反右、大躍進、文化大革命,政治運動無孔不入,一次又一次衝擊著樹娟和鐵頭。題材尖銳無比,調子卻沉鬱晦暗之極,燦爛陽光的場景反而令人倒抽一口涼氣。在歷史洪流之中,平民百姓如何盼得到明天?呂麗萍憑樹娟一角,摘下東京國際電影節影后。電影當年未能在內地上映,卻揚威海外,屢獲殊榮。

導演簡介:
田壯壯1982年畢業於北京電影學院導演系,與陳凱歌、張藝謀等人並列「中國第五代導演」。早年曾經當兵、擔任攝影助理,1978年至2002年為北京電影製片廠導演,2002年回母校北京電影學院執教,擔任導演系研究生導師、系主任。1993年導演作品《藍風箏》觸及敏感題材,因而被禁止拍攝電影;至2002年復出,拍攝向大師費穆致敬的《小城之春》。近年作品有《吳清源》(2006)、《狼災記》(2009) 等。

 

獎項:
1993年東京國際電影節最佳電影
1993年夏威夷國際電影節最佳電影


作品年表Filmography
2009《狼災記》The Warrior and the Wolf
2006《吳清源》The Go Master
2003《茶馬古道・德拉姆》Tea-Horse Road Series: Delamu
2002《小城之春》Spring Time In a Small Town
1993《藍風箏》The Blue Kite
1990《大太監李蓮英》Li Lianying: The Imperial Eunuch
1988《特別手術室》Unforgettable Life
1987《搖滾青年》Roll Kids
1986《鼓書藝人》Street Players
1985《盜馬賊》Horse Thief
1984《獵場札撒》On the Hunting Ground
1983《九月》September
1981《紅象》Hong Xiang

導演:田壯壯

本地競賽 ( 公開組 ) (2011)

鮮浪潮大奬最佳電影
最佳攝影
最佳劇本
最佳創意
特別表揚
特別表揚

鮮浪潮大奬最佳電影

故事簡介:

2012世界末日要來了,我們可以做的,是良心發現後來個大悔改?等世界變好等人間見真情,卻發現到頭來真的只有痴痴的等。世界在運作,人性仍醜惡。混亂的社會,如何能在一時三刻撥亂反正?為民主抗爭、遊行,到底效用有多大?無論末日是否到來,我們能做的,可能就是哀嘆良善之死。

 

導演簡介:

阮智謙畢業於香港城市大學創意媒體學院,與伙伴成立創作單位Define Creations,以創作延續生活。形容眼睛就如鏡頭,將身邊的事物拍攝下來,留在腦裡。再藉著電影,啟發別人關心及思考社會問題,令世界變得更美好。

 

獎項:

  • 鮮浪潮鮮浪潮大奬 1970
    鮮浪潮最佳電影 1970
    鮮浪潮最佳創意 1970
    鮮浪潮最佳攝影 1970
    鮮浪潮最佳劇本 1970
    鮮浪潮特別表揚 1970
    鮮浪潮最佳導演 1970
    鮮浪潮最佳編劇 1970
  • 2012第五屆英國國際電影人電影節最佳攝影及配樂

 

導演:阮智謙

最佳攝影

故事簡介:

初到繁華大都會的外省小伙子,遇上獨自生活孤獨無依的老人。兩人都被急速起飛的社會遺棄,中國速度等不了趕不上車的人,為理想奮鬥潛台詞其實是放棄自己的原則,擁抱向錢看的偉大原則。楊正帆的短片,與當今過度發展以至人心虛妄的社會現實共呼吸。人在其中,難逃被吞噬的宿命。

 

導演簡介:

楊正帆,法律專業背景,後於香港浸會大學電影修讀電影製作碩士,轉行做電影。2008年憑短片《Tango in the Street》獲美國FILMAKA短片及紀錄片比賽13部最佳短片;2010年短片《The Man Behind a Camera》入圍Mary Stephen的剪輯工作坊,並於第15屆香港獨立短片及錄像比賽放映。

 

獎項:

  • 鮮浪潮鮮浪潮大奬 1970
    鮮浪潮最佳電影 1970
    鮮浪潮最佳創意 1970
    鮮浪潮最佳攝影 1970
    鮮浪潮最佳劇本 1970
    鮮浪潮特別表揚 1970
    鮮浪潮最佳導演 1970
    鮮浪潮最佳編劇 1970
導演:楊正帆

故事簡介:

少數族裔向來都是被視而不見的弱勢社群,滿懷壯志的年輕導演希望透過鏡頭為他們發聲,特別走訪南亞裔聚居的石崗一帶,記錄少數族群的生活點滴。由語言不通以至誤會頻生,過程有驚無險,甚至反主為客被人反錄影。胡康倫這部短片,走訪多個少數族裔單位,仿紀錄片味道濃烈,令我們見識邊緣的聲音。

 

導演簡介:

胡康倫畢業於香港城市大學創意媒體學院。是一位南亞題材愛好者,曾於孟買貧民窟教授生活技巧兩個月,這旅途讓他獲益良多。曾執導短片《五分鐘》和《水邊》。

導演:胡康倫

最佳劇本

故事簡介:

三月六日,宜示威,忌警察。113名示威者被警方控告非法集結,三個示威者與三個警察在錄口供過程中的精彩對話,口沫橫飛字字珠璣。滿腔熱血的新派青年遇上等退休無宗旨的老差骨,革命派與建制派即時上身。連場有關民主自由市民權利的辯論,氣氛直迫立法會,為被踐踏的民主聲音出口氣。

 

導演簡介:

黃進於香港城市大學創意媒體學院畢業,主修電影藝術。對他來說,獨立短片不但能讓觀眾接觸主流以外的創作,更能感受到每位製作人的熱情,少了商業元素,多了一份真實感。

陳楚珩是電影《一念無明》的編劇,該片贏得商務及經濟發展局創意香港的「首部劇情電影計劃」大專組賽事,獲電影發展基金撥款資助拍攝工作。

 

獎項:

  • 鮮浪潮鮮浪潮大奬 1970
    鮮浪潮最佳電影 1970
    鮮浪潮最佳創意 1970
    鮮浪潮最佳攝影 1970
    鮮浪潮最佳劇本 1970
    鮮浪潮特別表揚 1970
    鮮浪潮最佳導演 1970
    鮮浪潮最佳編劇 1970
  • 入選2012法國巴黎電影節
  • 入圍2012台北金馬影展「最佳創作短片」
  • 2012 高雄電影節「媒體評審團獎」
  • 入選 2012香港當代電影展(台灣)
  • 第十八屆香港獨立短片及錄像比賽 (ifva) 公開組金獎
導演:黃進

故事簡介:

姐妹之間,關係可以密切得如膠似漆,也可以脆弱得有名無實。離家出走的妹妹與家庭決裂,甚至連母親彌留之際也未能前來見最後一面。兩姐妹在葬禮上心病連連,妹妹甚至把所有責任全數傾瀉在姐姐身上,心病找不到心藥來醫。姐姐卻一直苦忍,為的就是一個不可告人的秘密。姐妹情誼千絲萬縷錯綜複雜,歡迎對號入座。

 

導演簡介:

王燕秋在北京學了四年電影後,到香港繼續深造,在香港浸會大學修讀電影、電視與數字媒體藝術 (製作) 碩士。學習了七年電影,依舊執著於這個行業。一心只想拍自己的電影,說自己的故事。作品《兩個人的孤單》及《遺禍》曾分別於2008年及2009年獲得香港浸會大學Best Production獎學金。

導演:王燕秋

故事簡介:

同根生但相煎從不急,因為兩兄弟幾乎素未謀面,直至長大成人二十多歲的一刻,才發現彼此的存在。性格忠厚沉實的大哥,面對的是一直以來在外國長大的「竹升」弟弟。樣貌外形性格以至母親也各異,當命運讓他們重聚,兩個既近且遠的兄弟又能如何自處?

 

導演簡介:

張寶軒畢業於香港演藝學院及紐約電影學院。在學期間曾製作多部電影作品並獲得獎項,如《復始》於第一屆兩岸三地電影學校電影節紀錄片組奪得金影獎第二名。目前為自由職業者,為不同的製作公司工作,希望能接觸其他電影愛好者。

導演:張寶軒

故事簡介:

沒有出路,前途只有一片困局。寂寞的阿信和千千萬萬年輕人一樣,對前途沒期望,對現況沒氣力。為了逃避無奈現實,他寧可相信木偶能把他與去世的父親連繫,然而當現實與虛幻界限漸漸模糊,他卻有如走火入魔,抽身太遲。《愛在手狸》的年輕版變奏,同樣驚心。

 

導演簡介:

林韋鑾畢業於香港大學法律系。在英國倫敦市取得事務律師牌照及執業數年後,於2010年投身電影創作。入讀倫敦電影學院電影碩士班後,決定先於香港獲取更多電影行業經驗才繼續學業。在2010年編寫、製作、導演及剪接首部短片《Choice》。 在2012/13年度,她首次參與香港商業電影製作而在動作導演陳木勝新片《掃毒》中擔任製片聯絡及後期製作助理。及後開始在不同電影制作擔任場記及剪接工作。

 

獎項:

  • 2012美國亞洲國際電影節,最佳短片--冒險、奇幻系列
  • 入選2012墨西哥瓦哈卡電影節
  • 2012第五屆英國國際電影人電影節入圍最佳短片、導演、攝影 、剪接、配樂
  • 2012葡萄牙阿沃電影節最佳外語短片
  • 入選Action on Film 國際電影節
  • 2012拉斯維加斯國際電影節,榮譽表揚獎
  • 2012美國國際電影節,最佳首次導演及最佳實驗短片

 

導演:林韋鑾

故事簡介:

在冷漠無情的現實下,被淹沒了的實在太多。情感,關愛,溫熱,都被消磨得體無完膚。真相是非不再分明,模棱兩可,似是而非成了社會主旋律,製造萬萬千千的情感缺口。一切都在消失,真理愈辯愈不明。被淹沒,被吞噬,迎接我們下一代的,是無盡的迷失。

 

導演簡介:

盧鎮業畢業於香港城市大學創意媒體學院,主修電影藝術。喜歡以電影為創作載體,作品包括《打還打,唔好打頭》、《腳甲.蔡婆.橋仔頭》、《春夏之交》、《那年.春夏之後》、《蘇榮的小電影》及《香港愛我》。

 

 

導演:盧鎮業

故事簡介:

慈祥祖母日縫夜縫,與孫女卻是隔膜重重。孫女鐘情於Cosplay打扮,祖母久住圍村不知世情,但為了與孫女更接近,她嘗試走進孫女的世界,特別縫套Cosplay 戰衣遠征旺角,尋找孫女的踪影,最後祖母甚至名副其實以身作則,來個Cosplay 與孫女隔代零距離,體現兩代親情。

 

導演簡介:

李燕鳳畢業於香港城市大學創意媒體學院,曾參加文藝學術和媒體比賽,未來希望有更多機會參與電影製作。過往作品請瀏覽此網頁:http://www.heidi.live-designs.com/

 

獎項: 

  • 入選2012 第十四屆烏甸尼遠東電影節
  • 入選第七屆波蘭五味電影節
導演:李燕鳳

最佳創意

故事簡介:

七一遊行竟可造就浪漫情緣?2010年的七一遊行,劉七一結識了女友Ranya。2011年的七一,小情人約好繼續遊行兼慶祝相識一周年,意義重大的紀念日,卻因Ranya 的內地同學Neil 的出現而變得風起雲湧。能參加遊行確實是一種幸福,趁有得行便好行。

 

導演簡介:

李苗,北京人,本科畢業於北京大學藝術學院,之後就讀香港浸會大學電影學院,取得藝術碩士學位。

 

獎項:

  • 鮮浪潮鮮浪潮大奬 1970
    鮮浪潮最佳電影 1970
    鮮浪潮最佳創意 1970
    鮮浪潮最佳攝影 1970
    鮮浪潮最佳劇本 1970
    鮮浪潮特別表揚 1970
    鮮浪潮最佳導演 1970
    鮮浪潮最佳編劇 1970
  • 入選2012 第十四屆烏甸尼遠東電影節
  • 入圍2012 巴西庫里奇巴國際電影節 「國際短片競賽部份」
  • 入選第九屆北京獨立影像展 2012
  • 入選第七屆意大利雷焦卡拉布里亞國際短片節
  • 入選第十一屆 BIG Mini 媒體電影節
  • 入選第四屆Shadows中國獨立電影節
導演:李苗

特別表揚

故事簡介:

天橋上的人,是賣亡妻最愛糖蔥餅的昌叔,過的是平淡反覆的尋常生活。日復日,年復年,磨人的生活早已令昌叔學會跟寂寞為伴,可幸他在擺檔的過程中總能找到知音,由無所不談的老友到活力可人的女學生,都為他那有如死水般的生活帶來點點衝擊。鏡頭下的石硤尾,洋溢濃烈的日常舊區風情。

 

導演簡介:

梁柏豪畢業於香港演藝學院電影電視學院。現為自由身創意工作者,執導宣傳短片及音樂錄像,亦曾舉辦藝術攝影展。

 

獎項:

  • 鮮浪潮鮮浪潮大奬 1970
    鮮浪潮最佳電影 1970
    鮮浪潮最佳創意 1970
    鮮浪潮最佳攝影 1970
    鮮浪潮最佳劇本 1970
    鮮浪潮特別表揚 1970
    鮮浪潮最佳導演 1970
    鮮浪潮最佳編劇 1970
  • 入選第七屆波蘭五味電影節
導演:梁柏豪

故事簡介:

毒男搭巴士拒絕讓座與人口角,片段網上熱爆全城起哄。《網絡欺凌》重演經典一幕,進而窺探上傳片段者的欺凌心態,以及毒男主角如何因片段激播而令他在校園受盡歧視。毒男未必最毒,讓人心寒的反而是一眾在網上熱罵的不相關網民。網上的語言暴力和人身攻擊,足以令我們步步為營提心吊膽。

 

導演簡介:

李卓斌於香港的製作公司任導演,主要拍攝多媒體廣告。曾任多部電影的副導演,並與陳嘉上、陳木勝及林超賢等導演合作,亦參與了史提芬.蘇德堡《世紀戰疫》於香港的拍攝部份。曾於東方報業集團網上電視台ontv擔任評論節目導演。

導演:李卓斌

故事簡介:

愛,本來可以很簡單,但當愛情以師生戀的形式上演,情路頓然荊棘滿途。她是老師,他是學生,身份、年紀,讓他們只能在禁忌中摸索,在矛盾中遊移。難得的是導演沒有刻意將禁忌之愛戲劇化,清新的校園環境烘托師生間的純愛,一切來得淡然討好,成就這部可喜的愛情小品。

 

導演簡介:

賴欣妍,香港理工大學數碼媒體榮譽文學士、知專設計學院數碼電影及電視高級文憑畢業。熱愛電影創作,曾創作短片《言己》並入圍日本廣島國際電影節。

導演:賴欣妍

特別表揚

故事簡介:

父子情深,不用宣之於口。一次東平洲旅程,把疏離的父與子重新拉近。既然父親在世日子不長,兒子自當捕捉他的一舉一動。遊歷一整天,當父子玩得盡興,卻發現相機的照片全部被意外刪除。留不下影像不要緊,反正最精彩最溫馨的時刻,早已深印腦海。電視小生陳國邦飾演內斂兒子,令人眼前一亮。

 

導演簡介:

張明怡於2006年完成香港浸會大學電影電視與數碼媒體藝術(製作)碩士課程。畢業後加入本地電影製作公司,另於2009年聯合編導香港電台外判動畫《冬日休眠》。

 

獎項:

  • 鮮浪潮鮮浪潮大奬 1970
    鮮浪潮最佳電影 1970
    鮮浪潮最佳創意 1970
    鮮浪潮最佳攝影 1970
    鮮浪潮最佳劇本 1970
    鮮浪潮特別表揚 1970
    鮮浪潮最佳導演 1970
    鮮浪潮最佳編劇 1970

 

 

導演:張明怡

故事簡介:

得到同樣快樂, 彼此亦有觸覺。看見笑忘花,許一個願,便可忘掉一次傷痛的回憶。甜的苦的喜的悲的,應該選擇保留還是刪除記憶?虛實交錯,夢幻和現實輪替,情留兩天,真能造就繾綣一生?都市的童話,流露的原來是淡淡的哀愁。這是一段發生於那年的異地戀事。

 

導演簡介:

譚運佳是錄像導演及攝影師、XEX Group創辦人之一。從事廣告、電影及音樂錄像製作。

 

XEX GRP專注於媒體藝術創作。核心成員包括張瀚謙、方曉丹、林志輝及王震傑。曾獲邀參與各國際藝術節、放映會及演出,並獲藝術及設計獎項。 

導演:譚運佳

本地競賽 ( 學生組 ) (2011)

特別表揚
最佳劇本
最佳創意
最佳攝影
最佳電影
特別表揚

特別表揚

故事簡介:

日忙夜忙,忙得令Jason 幾乎也忘掉家庭和年邁母親。直至一次意外,他回到廟街舊居照顧受傷的母親,重新開展他和母親冰封了的關係。燈飾店店東為了謀生終日勞碌,卻無端被不明來歷的怪事纏繞。兩個家庭,都在刻苦的環境中摸索,在中秋前夕尋找久違了的家庭溫暖,在令人透不過氣的縫隙中找樂。

 

導演簡介:

莊藝文,就讀於香港大學教育學院,熱衷於舞台與熒幕,首次執導劇情片。

 

獎項:

  • 鮮浪潮鮮浪潮大奬 1970
    鮮浪潮最佳電影 1970
    鮮浪潮最佳創意 1970
    鮮浪潮最佳攝影 1970
    鮮浪潮最佳劇本 1970
    鮮浪潮特別表揚 1970
    鮮浪潮最佳導演 1970
    鮮浪潮最佳編劇 1970
導演:莊藝文林洛綾

最佳劇本

故事簡介:

華麗的大屋,無憂的生活,當父親的以為自己給兒子的已經是最好最完美,怎料兒子需要的其實是長期缺席的父愛。父親在執拾過世老爸的遺物時,才發現自己原來過分寄情工作。兒子的童年,都是在爺爺的陪伴下度過。猛然醒覺的父親,希望透過假期來修補與兒子的關係。老戲骨谷峰跨刀助陣,演活爺爺的慈愛。

 

導演簡介:

梁浩倫為香港公開大學創意寫作與電影藝術學系二年級學生。熱愛廣告媒體。

 

獎項:

  • 鮮浪潮鮮浪潮大奬 1970
    鮮浪潮最佳電影 1970
    鮮浪潮最佳創意 1970
    鮮浪潮最佳攝影 1970
    鮮浪潮最佳劇本 1970
    鮮浪潮特別表揚 1970
    鮮浪潮最佳導演 1970
    鮮浪潮最佳編劇 1970
  • 入選 2012香港當代電影展(台灣)
導演:梁浩倫

故事簡介:

活在香港有如住進巨型壓力鍋,中產階層看似風平浪靜,實則波濤洶湧。表面生活美滿的詹,每日營營役役,面對刻薄上司只能嘆句邊個波士唔抵死。回到蝸居依然難尋片刻寧靜,家人囉嗦不絕於耳,令他幾乎陷入崩潰邊緣。生活太多突如其來的衝擊,叫人無以為繼。安靜過後,好日子是否真的會來?

 

導演簡介:

葉偉平就讀於香港嶺南大學社會科學課程二年級。

導演:葉偉平

故事簡介:

身份危機從來令人困惱,問一千次我是誰也於事無補。兩個性格迥異的同學共處一室,約翰內向性情孤僻,尼爾活躍相識滿天下。兩人既然來自兩個世界,本來相安無事,怎料某天尼爾發現身邊事情出現微妙變化,一切都在他不知情的狀況下改變。究竟真正的他是誰?他的真我是否隱藏在某一角度未被發現?

 

導演簡介:

Tamzid Habib出生於孟加拉小城鎮法里得普,現就讀於香港科技大學。多年來一直對文學和戲劇很感興趣,曾為製作公司及電視台撰寫劇本。《Identity》是首部在香港執導的電影。 

導演:Tamzid Habib

故事簡介:

命運最愛開玩笑。本來出身出身小康之家的洋達,突然要面對家庭破產及喪親雙重夾擊。本來前途無可限量的上進青年謝由,因一念之差而令人生改寫,後悔莫及。現實讓兩人的軌跡重疊,但卻同樣讓他們陷入無盡的痛苦,墮進萬劫不復的深淵。少年被迫提早接觸殘酷世界,令人心酸。

 

導演簡介:

黃遠司為香港樹仁大學新聞與傳播學系三年級生,電影新鮮人。履歷無助加分,故略。

導演:黃遠司

最佳創意

故事簡介:

既然天煞都可以打美國牛仔,關公大戰外星人也就不足為奇了。梁仲文的這部作品充滿好玩狂想,外星人以low-tech 類近鹹蛋超人造型出現,中央政府終極武器機械雷鋒華麗登場抗擊外星人保衛香港。刻意粗糙的影像,令人捧腹的荒誕劇情,暗藏大量政治諷喻。關公超現實現身,可會是向林超賢的《江湖救急》致敬?

 

導演簡介:

梁仲文於1986生於香港,本身算不上是個電影迷,卻自小迷上科幻及超級英雄故事。2007年起就讀電視電影課程,現就讀於香港理工大學數碼媒體系,2011年代表理工大學參加鮮浪潮。除電影短片外,亦不斷嘗試和參與其他媒體創作。

 

獎項:

  • 鮮浪潮鮮浪潮大奬 1970
    鮮浪潮最佳電影 1970
    鮮浪潮最佳創意 1970
    鮮浪潮最佳攝影 1970
    鮮浪潮最佳劇本 1970
    鮮浪潮特別表揚 1970
    鮮浪潮最佳導演 1970
    鮮浪潮最佳編劇 1970
  • 入選2012法國巴黎電影節
  • 入圍第十四屆TBS DigiCon6大賞香港區選拔賽
  • 入選香港網絡節2013

 

 

導演:梁仲文

故事簡介:

是石頭讓自己開花的時候了。靠拾紙皮為生的老婦,拾起沉甸甸的石頭,想起有如石頭般厚重的前塵往事。石頭象徵被封鎖了的時間,也是她一生經歷的投射。拾荒的過程固然辛苦,但老婦卻總能自得其樂,只要看破人間,每當變幻時也能處之泰然。作品流露難得的人文和社會關懷,老婦演員演技自然,神采飛揚。

 

導演簡介:

王鈺怡於香港大學附屬學院文學副學士(國際新聞主修)畢業,現就讀香港教育學院小學教育學士課程(中文主修、視覺藝術副修)。什麼都喜歡,什麼都不喜歡。

導演:王鈺怡

最佳攝影

故事簡介:

母親的死亡,令少年阿鋒不得不回到鄉村,按村長吩咐,把母親的遺體背進森林完成儀式。森林沒有小紅帽,但卻有專殺小孩的野狼潛伏。最令阿鋒纏繞的,不是野狼,而是他與母親之間多年來剪不斷理還斷的糾葛。全片拍攝來回交錯,當下陰影與童年回憶平衡對照,流露細緻母子情。

 

導演簡介:

梅諾謙就讀香港知專設計學院傳意設計及數碼媒體系電影及電視高級文憑課程。《大野狼之死》為首部導演短片作品。

 

獎項:

  • 鮮浪潮鮮浪潮大奬 1970
    鮮浪潮最佳電影 1970
    鮮浪潮最佳創意 1970
    鮮浪潮最佳攝影 1970
    鮮浪潮最佳劇本 1970
    鮮浪潮特別表揚 1970
    鮮浪潮最佳導演 1970
    鮮浪潮最佳編劇 1970
導演:梅諾謙

故事簡介:

情慾三角關係從來曲折離奇。楊曉麗的《桑妮的孩子》,由一對女同志戀人開始,道盡人性的光怪陸離。桑妮和陳昕相惜相戀,同志情被陳昕丈夫發現,丈夫更以此要脅桑妮為他生孩子。桑妮為保陳昕安全無奈答應,最後卻發現原來局中有局。《雪花羽扇》的痛苦變奏,叫戀情太沉重。全片瀰漫濃烈北國小鎮風情,鏡頭詩意。

 

導演簡介:

楊曉麗畢業於香港浸會大學電影學院。畢業後進入北京伯環文化傳播公司從事紀錄片創作。曾在2013年憑著《探秘東亞最古老的部族——白馬藏》入圍第三屆中國紀錄片學院獎。

導演:楊曉麗

最佳電影

故事簡介:

重複的生活,沉悶的日常。在密閉的室內空間裡,學生、老師,以至每個人都有如行屍走肉。一成不變的機械式日子,令軒仔透不過氣,想逃出但卻無處可逃,直至他遇上一個神秘的女孩,為他那有如坐監的生活帶來些許漣漪。短片全部在室內空間拍攝,凸顯狹小封閉的環境,演員互動也充滿劇場味道。

 

導演簡介:

李啟浩,2011年畢業於香港藝術學院,主修媒體藝術。畢業作品《這裡,這裡》獲選為第十七屆ifva比賽公開組入圍作品;同年,亦於鮮浪潮2011短片競賽,憑《羊》獲得學生組最佳電影,此短片更入選2012台灣南方影展「南方特選」及第七屆波蘭五味電影節,並入圍第十八屆ifva比賽公開組。他於2012年亦憑著執導之作《Shit Happening》,得到第三屆波蘭Ars獨立國際電影節的邀請,前往當地觀摩及分享。

 

 

獎項:

  • 鮮浪潮鮮浪潮大奬 1970
    鮮浪潮最佳電影 1970
    鮮浪潮最佳創意 1970
    鮮浪潮最佳攝影 1970
    鮮浪潮最佳劇本 1970
    鮮浪潮特別表揚 1970
    鮮浪潮最佳導演 1970
    鮮浪潮最佳編劇 1970
  • 入選2012台灣南方影展「南方特選」
  • 入選第七屆波蘭五味電影節
導演:李啟浩

故事簡介:

演藝學院學生周冠威的短片曾在本地的獨立影展作專題展出,作品極具社會人文關懷觸覺。《白色小孩》中的少女因未婚懷孕而被母親命令墮胎,也因而令兩母女的關係雪上加霜。一個突然被帶來世界的胎兒,令兩母女不得不面對早已破損的關係裂縫,也令母親重訪當日面對自己懷孕時的複雜心情。

 

導演簡介:

謝詩瑩於1985年出生,香港珠海學院新聞及傳播學系畢業。2010年於香港演藝學院修讀電影製作藝術碩士。

 

周冠威於1979年出生,香港演藝學院電影電視學院畢業。作品《樓上傳來的歌聲》獲波蘭國際學生電影節特別表揚獎。
 

導演:周冠威謝詩瑩

故事簡介:

在夢裡,一切都有可能,世界是甜美的。只是回到現實,夢幻的肥皂泡爆破幻滅。女生Ellen 愛與毛公仔聊天,男生阿澤只能在白日夢中找到自己的存在。Ellen 突然失踪,令阿澤決定轉移目標,尋找心目中另一個100%女孩,甚至向其他女孩提出拍拖一天的請求。青春殘酷物語在校園上演,刻畫最寫實的成長故事。

 

導演簡介:

卓亦謙為應屆畢業大學生,主修電影藝術,也愛藝術電影。《至少在夢裏》為第一部公開參賽作品。

 

獎項:

  • 第十八屆(2013)獨立短片及影像媒體節公開組銀獎
導演:卓亦謙

故事簡介:

在黑暗中存在已經不易,更何況要在暗中尋愛?一次電梯故障,讓短暫失明的band友阿祖邂逅了在餅店上班的啞女孩。心意講不出聲,愛的呼喚只能透過最基本身體語言,冷不防啞女孩的友人介入二人的感情,令情勢更形複雜。看不見的阿祖,在兩女之間遊走,猜度她們真正的心底聲音,最怕是重重誤會成了Lost in translation。

 

導演簡介:

王俊文為香港珠海書院新聞及傳播學系三年級生,課餘從事媒體製作。

導演:王俊文

故事簡介:

獨善其身是什麼意思? 不再是思想上的反省,而是身體力行的向自己的身體開刀。某個族群的男人在子女出生後,會靜思自己的所作所為,然後割下自己的肉吞食,相信這樣就能洗淨自己的罪孽。這種近乎日本武士道切腹的精神,啟發了羅家南拍攝這部蘊含點點哲思的作品。

 

導演簡介:

羅家南,男。生於小城,長於小城。現就讀香港中文大學新亞書院藝術系。身份為學生、藝術家、舞台劇演員、編劇、導演、香港人。

導演:羅家南

特別表揚

故事簡介:

會考已成歷史,但學生面臨考試的壓力和對前途的迷惘依然。重讀生阿潘有心無力,面對周邊同學,家人和朋友的關懷和鼓勵,卻只感無奈和充滿壓力。面對一次又一次的失敗,阿潘的前途是否從此注定失敗?會考的年代已經終結,但新學制下千萬學子是否從此告別考試壓力?填鴨教學的巨輪不斷運轉,叫學生太沉重。

 

導演簡介:

黃文威為香港明愛白英奇專業學校設計學系平面設計二年級學生。熱衷攝影及設計。首次執導短片。

 

獎項:

  • 鮮浪潮鮮浪潮大奬 1970
    鮮浪潮最佳電影 1970
    鮮浪潮最佳創意 1970
    鮮浪潮最佳攝影 1970
    鮮浪潮最佳劇本 1970
    鮮浪潮特別表揚 1970
    鮮浪潮最佳導演 1970
    鮮浪潮最佳編劇 1970
導演:黃文威

國際學生短片(2011)

故事簡介:

出差韓國的日本白領男,在酒店房內的電視上看到另一房間的「現場直播」,陌生女子在化粧、吹頭、換衣服……男子本以為自己疑心生暗鬼,卻慢慢發現勢頭不對。日本鬼片蜚聲國際,也是新導演磨劍最好的試練類型,鬼域酒店的概念,大有向前輩寇比力克的《閃靈》致敬之意。

 

導演簡介:

吉井和之於1982年在日本出生,2002年畢業於北海道大學文學部,主修社會心理學,透過參加電影學會得到電影製作經驗。於2006年考入東京藝術大學電影及新媒體研究院,接受黑澤清、北野武等教授指導。

 

獎項:

2008 日本 Skip City 國際電影節「榮譽表揚」(川口公民獎)
2008 日本夕張國際奇幻電影節入圍

導演:吉井和之

故事簡介:

德國夫婦親到印度領養孩子,一圓當父母的心願。Raju活潑可愛,與兩位外來者一拍即合。丈夫高興地和Raju外出購物,途中卻與他失散。街頭尋覓半天,在一所協助尋找失蹤小孩的機構內揭發驚人真相。導演Max Zahle借題對印度嚴重的販賣人口問題作出鞭撻,並點出外國人收養這些孩子,無形中助長販賣兒童之風。
 

導演簡介:

Max Zahle於1977在德國策勒出生,畢業後曾到漢堡作電影實習,同時於HAMM進修影音媒體傳播。2002年畢業後在漢堡Handelskammer當電影剪接學徒,之後擔任自由身廣告創作人及拍攝短片等。2008年於漢堡多媒體學院進修電影導演碩士課程。

 

獎項:

第38屆美國學生奧斯卡獎 海外學生銅獎
第15屆洛杉機短片節 最佳外語片
第16屆荷里活安卓魯斯學生電影節 大獎
2011伊斯坦堡金獅國際短片競賽 第三名
2011 美國雅典國際電影及錄像節 第二名

導演:Max Zahle

故事簡介:

Eitan,31歲,以色列人。生活在耶路撒冷,外人看來是一件無上美事,對他而言卻平淡乏味之至,聖城只不過是個悶城,日復日年復年,人來人往,整個城巿其實換湯不換藥,沒甚變化。導演Benjamin Freidenberg透過男主角平淡的生活和薄弱的人際關係網,書寫出聖城孤獨和寂寞的另一面。

 

導演簡介:

Benjamin Freidenberg於1980年出生,以色列耶路撒冷Sam Spiegel鐵影視學院畢業。2006年執導短片《A Quiet Street》獲選羅馬尼亞Dakino電影節的最佳攝影。2007年創作短片《Rehersal》在羅馬當代藝術館及東京三年展放映。2009年畢業作品《Guided Tour》獲耶路撒冷國際電影節最佳短片獎。

 

獎項:

2009耶路撒冷國際電影節「最佳短片」
2010捷克第16屆布爾諾國際非商業實況短片銅獎
波蘭華沙猶太人文學節銀鳳凰獎
2010 紐約 EAMER 區柯達電影院校比賽亞軍
2011塞爾維亞貝爾格萊德國際大學生電影節大獎

故事簡介:

老夫Harry突然暈倒辭世,相伴了一生的太太Edith頓失精神支柱。生活儘管如常,但沒有了老伴,烤出來的蛋糕再香,插出來鮮花的再美,也是索然無味。有別於現代社會年輕人的速食愛情,Ian Pinder用鏡頭頌讚了細水長流的感情背後相濡以沫的溫馨。

 

導演簡介:

Ian Pinder畢業於英國里茲的Northern Film School,憑其剪接與聲效設計的技巧,完成實驗電影《Memories》(2009)及劇情短片《念君如昔》(2010)。畢業後從事不同類型的影像製作,包括劇情、實驗及動畫作品。現正籌備一劇情長片。

 

獎項:

曝光電影節「後期製作」及「BBC 最佳北部短片」
英國BAFTA提名
北京國際學生競賽「最愛觀眾歡迎獎」

導演:Ian Pinder

故事簡介:

兩條線交叉平衡發展:一面見優皮夫婦對小女兒如珠如寶,視她如生命中的小天使,卻又將她隱藏於車廂、床底、樹林,見不得光。那邊廂一個年輕婦人在電視上淒涼哭訴,哀求拐帶其女兒的人手下留情,將女兒歸還。把兩條線扭捏交接,真相自不言而喻。俐落的剪接、凌厲的影象,為本片拿下英國BAFTA2011最佳短片獎。

 

導演簡介:

Paul Wright出生於英國法夫,蘇格蘭皇家音樂及戲劇學院畢業。首作《Hikikomori》獲英國電影學院獎(蘇格蘭)最佳新作及皇家電視學會(區際)最佳戲劇殊榮。2008年憑作品《Believe》於盧卡諾國際電影節獲最佳國際短片金豹獎。

 

獎項:

2011 英國 BAFTA「最佳短片」

導演:Paul Wright

故事簡介:

少女向老父撒個小謊離家半天,悄悄密會心儀的男生,怎知約會地點偏僻,男生誤踏地雷陣,最後被炸傷而導致失明。在女人社會地位低微的伊朗,女人揭開頭巾主動接近男人是大罪,連想談個自由戀愛的權利更是近乎奢望。簡單的故事劇情,卻深刻地反映了伊朗女性的悲慘命運。
 

導演簡介:

Bandar Albuliwi畢業於美國電影學院研究院,曾為舞台劇演員。獲電視學院獎學金後,參與FOX電視台處境喜劇《Brothers》的製作。剛完成劇情長片《Peace after Marriage》的聯合導演工作,該片獲得2010 Tribeca All Access Creative Promise Award,現籌備另一長片《Boardway Bound》。

 

獎項:

美國電影學院AFI論文展入選作品
紅寶石山電影節入選作品
白沙國際電影節入選作品

故事簡介:

第一次拖手,第一次接吻,第一次的感覺總是新奇又新鮮,不過試過後又難免失落迷失。情荳初開的Yoyoko,為了一嚐拖手及接吻滋味,不惜自動獻身給已有小情人的男同學作試驗品。青少年於青春期對自我形象的懷疑、對性事莫名的好奇,都在導演Emmanuel Osei-Kuffour的鏡頭捕捉下展露無遺。

導演簡介:

 

Emmanuel Osei-Kuffour於美國侯斯頓出生及成長,畢業於史丹福大學,其後到新加坡Tisch藝術學院修讀電影製作碩士,並於日本攝製短片,包括一部觀察性紀錄片、一套為東映映畫製作的武士短片,以及新作《第一次》。

 

獎項:

2011紐約大學沃瑟曼獎入圍

故事簡介:

一對兄弟上路去尋找自幼失去聯絡的老父,一個男人扮女人體態嬌媚,一個嘮嘮叨叨像更年期,尋父途上你一言我一語互相頂撞過下日神。最後遇上一個「疑似老豆」的男人,兩兄弟卻選擇相見卻不相認。導演Giles Coulier有兩位出色的男演員協力,令全片生色不少,既有幽默感,亦充滿荒謬感。
 

導演簡介:

Giles Coulier於1986年在比利時出生,畢業於聖約盧卡斯布魯塞爾大學藝術與設計系。在學期間製作了短片《Iceland》,憑此獲得魯汶國際短片展Flemish電影基金最佳劇情短片及布魯塞爾FIFIB最佳短片,並於康城影展放映。另一作品《Paroles》亦獲魯汶國際短片展評審大獎。

導演:Giles Coulier

故事簡介:

因為被窗邊不停吱喳的麻雀騷擾,Mann決定搬離居所到酒店暫住。第一個晚上就遇上了唱歌的女酒保、男司機,以及跳慢舞的女客人。12分鐘內幾個長鏡頭,瞬間轉移的數個場景,導演的影像技巧像跳跳紮的麻雀一樣靈巧,令到平淡的一夜增添了一份魅幻的虛無感。
 

導演簡介:

Jan Speckenbach於1970年出生,分別於慕尼黑、卡爾斯魯厄及巴黎修讀藝術史、哲學及媒體藝術。從1999年起成為獨立劇場工作者,2005年於柏林影視學院修讀碩士課程。

故事簡介:

生命餘下最後六天,自封「死神天使」的少女闖入垂死老伯家中,希望老人可放下心結安心上路。老人倔強火爆,年青時與兄長為小事鬧翻,分隔挪威、美國兩地絕交30年。當日同心製造的巨型大號,封存至今終有要它鳴響的理由。最後大號響徹雲霄,老人亦死而無憾,突顯了北歐人剛烈的個性。
 

導演簡介:

Hallvar Witzø現年26歲,挪威電影學院導演系畢業,曾於高中擔任電影製作教師,其後於瑞典斯德哥爾摩擔任劇情長片的導演助理。

 

獎項:

第38屆美國學生奧斯卡獎 海外學生金獎

故事簡介:

能從死裡逃生,究竟是福是禍?三個於嚴重意外中逃出死門關的男人,全都傷及腦部,有人失明殘廢,有人完全失憶,有人時刻飽受痛苦突襲,精神與肉體均被折磨殆盡。然而事事都是一體兩面,悲觀或樂觀面對,全屬個人選擇。來自史丹福大學的David Anthony Alvarado,將三位在生命勇士的感人故事紀錄並展現觀眾眼前。
 

導演簡介:

David Anthony Alvarado是紀錄片工作者,對哲學及科學深表興趣,透過黑暗題材探討深奧課題,表達生命的無限璀璨及美麗,並希望以紀錄片工作者的身份,將藝術與科學融合,把大自然的真實紀錄普及化,並在箇中尋找人類的定位。

台灣南方影展節 (2011)

故事簡介:

坐在廟裡被「收驚」的孩子阿亮,進入了一個充滿色彩的異度空間,體驗了傳統的真,經歷了友誼的善,領會了幻想的美。在高水準的動畫製作背後,藏住了蔡旭晟對台灣傳統本土文化及鄉土情深深的敬意與懷想,令人聯想起台灣新電影代表作——侯孝賢的《童年往事》,越看越激動。
 

導演簡介:

蔡旭晟於1979年生於台灣高雄。大學畢業後就讀於動畫設計相關研究所,其後進入動畫藝術創作之領域。2005年畢業於台南藝術大學音像動畫研究所,以個人藝術工作室模式,致力創作屬於台灣本土又形象鮮明的原創動畫。

 

獎項:

2010 第十屆南方影展「最佳動畫片」
2011台北電影節「最佳動畫提名」
2010高雄電影節短片競賽首獎

導演:蔡旭晟

故事簡介:

小夫妻慶祝孩子周歲生辰,舉行了傳統的抓周儀式。本來民間習俗的一種遊戲式預測,現代年輕父母卻玩得太認真,每一「抓」都擔心孩子走上歪路。高逸軍以誇張的手法借題發揮,諷刺欠缺安全感的新一代父母杞人憂天,對孩子過度保護,最終「愛你變成害你」。

 

導演簡介:

高逸軍於2010年畢業於台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系碩士班,由純藝術進入設計,再由設計混入影像媒體。碩士班期間拍攝過一部補助金短片,現為藝術自由創作者。

 

獎項:

2010 第十屆南方影展「智冠動畫特別獎」
33屆 金穗獎 最佳學生作品獎
2010 台灣青年金雄音像創作聯展 青年金雄獎
2010 第六屆螺絲起子華語地區學生短片創作 不分類首獎
2010 第五屆台北數位藝術節KT科藝獎 金獎
2010 台北國家電影節 國際學生電影金獅獎提名

導演:高逸軍

故事簡介:

在講求成果和效益的年代,誰可無欲無求?名叫「則剛」的阿潘,注定其路孤獨難行。抱持「橫眉冷對千夫指」的做人態度,堅守公義的底線,可惜現實卻「一步一驚心」,最後不得不無奈妥協。詹可達在半小時內鞭撻了香港的怪獸家長及僵化的教育制度,精練有力,神采飛揚。
 

導演簡介:

詹可達曾任電視台助理及編導,其後畢業於香港演藝學院。曾憑作品《十字街角》入圍瑞士SHNIT短片電影節競賽部份。《再見,金賢姬》則於第十三屆香港獨立短片及錄像比賽獲獎。為許鞍華的《天水圍的日與夜》擔任副導演及場記,現於香港演藝學院擔任客席導師。

 

獎項:

2010 第十屆南方影展「最佳劇情片」
「犀利」大學藝術畢業作品聯展競賽 冠軍

導演:詹可達

故事簡介:

校園欺凌無日無之,17歲的昇在校內飽受排斥,唯借攝錄機拍下喜歡的影像抒解內心鬱悶,直至轉校生毅的出現,難得的友情在撥弄下變成互相廝殺。沒有燦爛的陽光,只有壓抑的幽暗,導演柯貞年鏡頭下的青春,被暴力、孤寂與無助籠罩,殘酷得叫人撕心裂肺。成熟的技巧、圓潤的處理、精細的影像,令人刮目相看。

 

導演簡介:

柯貞年畢業於視覺藝術學院,現為電影研究生,著重視線、景深、光線的變化,表達其對人性的陰暗面,如抑鬱、孤獨及死亡的觀察。

 

獎項:

2010第十屆南方影展「最佳新人獎」
2010台灣國際學生電影金獅獎提名
第33屆金穗獎優秀短片提名

導演:柯貞年

泰國短片及錄像節 (2011)

故事簡介:

為逃避戰火遠走泰國的越南人,他鄉生活大半世紀,回鄉乃唯一心願,好讓他回味初遇愛妻的情景。妻子早亡,老人也因證件問題無法再入境,心願落空,傷心欲絕。曾眼見祖父悲戚萬分,孫兒長大後帶同祖父母的遺照重訪越南。短片瀰漫淡淡的懷鄉愁緒,在久石讓的音樂襯托下,不思量,自難忘。

 

導演簡介:

Thanatphan Palakawong Na Ayutthaya於2009年畢業於泰國曼谷拉卡邦先皇技術學院美術及應用藝術系,主修電影及錄像。2005年於戲劇藝術學院畢業,主修泰國古典舞蹈。

 

獎項:

2010第十四屆泰國短片錄像節優異獎
2011第七屆印度 IAWRT 婦女電影節入圍
2010泰國表年藝術家獎
泰國「印度中國電影節」首獎

故事簡介:

以泰式鬼魅氣氛開場,一對男女躺在血床上,一死一傷。鏡頭一轉,變成警察查案記。表面看來毫無破綻的情殺案,於即將退休的沙展而言尚存疑點處處。臨別秋波,並非想給上司送上破案大禮,而是反思作為人民公僕的真正意義。導演Kanin Ramasoot全力營造懸疑驚慄氣氛,技巧不俗,甚顯風範。

 

導演簡介:

Kanin Ramasoot現為自由身短片導演及剪接師,主要以曼谷為工作基地。

故事簡介:

多年前泰國一部《人妖打排球》,將這個佛教國家裡一些「非男非女」推到大銀幕前,祈望近距離接觸可令社會人士對他們多多了解與包容。十年後,人妖被歧視及排斥的目光與態度仍在,導演Panu Saeng-xuto讓三位變性人在紀錄片的鏡頭前盡訴心中情,辛酸的眼淚背後,多了一份被家人及朋友接納的積極樂觀,叫觀者為之動容。
 

獎項:

2010第十四屆泰國短片錄像節「自由平等短片白鴿獎」
2010泰國年青藝術家(電影類)獎 

故事簡介:

宅男主角Pai感做人乏味,祖母勸他出家卻不得要領。祖母突然離世,其恩愛相伴半世的老伴,見證了孫兒遁入空門。在冥想與幻想的異度空間裡,生者釋放了悲哀,進入了豁然開朗的佛家境界。充滿禪意及生活質感的短片,混集了真實與虛擬兩個空間,滿載導演對祖父母懷念之情。
 

導演簡介:

Visra Vichit-Vadakan出生於美國,九歲回曼谷生活。美國史丹福大學人類生物學畢業,其後修讀紐約大學電影系碩士課程。她致力建立電影工作者網絡,讓創作人運用他們的才華為社會帶來積極的改變。

 

獎項:

2010第十四屆泰國短片錄像節「最佳短片」亞軍
2010俄羅斯開明電影節評委會特別獎
第一屆布拉格短片電影節特別表揚
墨西哥國際電影節銀棕櫚獎

故事簡介:

人的生老病死,一如蝴蝶蜉化的過程:卵、幼蟲、蛹、成蟲,然後幾星期後死亡。生死之輪,循環不息。如此宏大的生命課題,道理說來簡單,實際卻很複雜,導演Thanika Jenjesda借題發揮,利用影像探索了人的前世今生、生死輪迴,短短10分鐘,以剪接、燈光及音樂將觀眾懾服。

 

導演簡介:

Thanika Jenjesda於泰國瑪希隆大學國際學院娛樂媒體系畢業,主修電影製作,憑一分鐘的商業短片獲泰國True年青製片人第三名,亦曾於泰國年度投資額最大的英雄電影《Inseedang》當攝影實習。現為自由身導演,以拍攝短片、廣告及音樂錄像為主。

 

獎項:

2010第十四屆泰國短片錄像節「柯達最佳攝影獎」